Вообще, не только "Django Unchained" богат элементами спагетти-вестернов в фильмах Квентина Тарантино. На мой взгляд, уши жанра стали отчётливо виднеться начиная с "Kill Bill Vol. 1". Исключением была только "Death Proof".
Спагетти-вестернам характерен спокойный, размеренный, "пасторальный" стиль повествования, при наличии весьма напряжённых сцен. И в этом жанре, при отсутствии бешеной динамики, присутствует своя особая динамика, в большей степени состоящая из ожидания чего-нибудь внезапного. Немного затруднительно объяснить, это надо прочувствовать самому, однако в наше время спагетти-вестерны потеряли актуальность. Темп жизни набирает обороты, и это сказывается на кинематографе в том числе. И не только на кинематографе: покажи человеку текст из двух страниц - и вот у него уже приступ паники. После четырёх минут видео, или трэка, люди уже засыпают - чего и говорить о неспешности повествования каждой сцены в жанровом кино. Если за одну секунду не сменилось трёх-четырёх сцен - это не нормально в наши дни. Однако, не временем одним ограничивается отсутствие актуальности жанра. Он, своего рода - как мода, ушедшая мода. Временное явление. Если кадры с расплющиванием пальцев, отстрелом конечностей, пытками и издевательствами - не отпугивают современных зрителей, то кадры с пронзительным взглядом друг другу в глаза в течении целых минут, с хирургической точностью попаданий в жизненно важные органы от бедра, да ещё, при этом, с выхватыванием орудий из чехлов, и всё это меньше чем за секунду - способны вызвать непомерное количество ужаса (~ в значении "негодование"), не такое как немое кино, но ближе. Наверняка, спагетти-вестерны, в своём подражании американским вестернам выглядели как подражание российского кинематографа западному, (примерно, это всего лишь предположение) однако, тем не менее обладали своим шармом, своими удачными находками и своей атмосферой. Напряжение же, весьма нехарактерное для столь медленного темпа, на мой взгляд одна из таких удачных находок. Если вы когда-нибудь сталкивались с не самыми адекватными людьми, зачастую не задумывающимися о дальнейших последствиях, которые интересовались у вас наличием мобильного телефона - это вот оно. Вот о чём была речь про ожидание чего-нибудь внезапного в кадре. Плюс, своя особая музыка: торжественная и эпичная, созерцательная и давящая, подчёркивающая неизбежность происходящего, и усиливающая драматический эффект; а припасённая на финальную дуэльную сцену - зачастую просто напрочь сносила башни.
Примерно, вот что такое спагетти-вестерн. И его влияние на Квентина Тарантино, было действительно огромным. Это и пекущая жопу критикам сцена отрезания уха в "Reservoir Dogs", другие жёсткие сцены с применением огнестрела, крупные планы физиономий, внезапные кульминации напряжённых ситуаций с летальным исходом, смакование сцен оператором, серьёзные и душевные разговоры перед неизбежной трагедией, заимствование саундтрека Морриконе, в конце концов.
Эти элементы наиболее очевидно всплывают начиная с "Kill Bill Vol. 1" (исключение - "Death Proof"). Однако, полнометражный фильм в антураже жанра спагетти-вестерна, Квентин Тарантино снял относительно недавно. И это - не совсем спагетти-вестерн, как и любые другие фильмы режиссёра - не совсем "в жанре" (исключения: "Jackie Brown" и "Death Proof"). Это значит то, что режиссёр подразумевает наличие жанровых элементов, но один хрен всё делает по-своему. Это в самом деле хорошо, но закономерно, и потому - знаешь чего ожидать. В этом есть и плюс - внимание к происходящему на экране усиливается, становится интересно, как же режиссёр покажет эту сцену, а потом другую. Минус же в том, и это не вина режиссёра, что ты знаешь что ожидать. Многие люди попадают в такую ситуацию, отлично зарекомендовав себя в чём-нибудь. Поклонники ожидают, что их можно удивить с каждым разом всё больше. Что следующий альбом DJ Shadow пересечёт поставленную им планку в Entroducing. Что Cannibal Ox выпустят что-нибудь жёстче чем Cold Vein, а Тарантино снимет что-нибудь такое, что сможет потрясти аудиторию так же, как это сделала "Pulp Fiction". Даже, осознавая, что эти люди уже своё отработали - они создали нечто потрясающее сознание, термоядерное наследие, раскрывшись как весьма талантливые творцы, всё равно где-то подсознательно остаётся надежда на второе пришествие.
Уже с "Kill Bill Vol. 2" было понятно, что режиссёр взрослеет и матереет. Предыдущие фильмы были скорее как хулиганство. Многое из задуманного было осуществлено: дебют с фильмом про ограбление без ограбления, экранизация избитого бульварного чтива из журнала "чёрная маска", фильм с Пэм Грир, "настоящая любовь", первый снег на фестивале в Санденсе, азиатский боевик с кумиром детства - Сони Чибой. А дальше - уже "идеи сознательного возраста". Это как подростковая мастурбация до начала нового жизненного этапа - серьёзных отношений. Однако, это не обязательно значит, что мастурбация вовсе исчезает. Квентин Тарантино вернулся к хулиганству сняв шикарнейший "Inglourious Basterds".
При наличии откровенного стёба, фильм не выглядел как трэш в кровавом угаре. У него была своя атмосфера, и мультиязычие успешно её дополнило. Присутствовал и свой особый шарм, стиль. В этом фильме несколько историй временами пересекались, пересекались и герои этих историй, при всём при этом, фильм выглядел гармоничным и целостным. При просмотре "Django Unchained", не прочувствовал этой гармонии и целостности при наличии одной истории и двух главных героев.
Фильм "Django" режиссёра Серджио Корубччи, скорее всего и был взят за основу идеи. Только если оригинал был про хмурого паренька, таскавшего за собой гроб, то этот фильм совсем не об этом. Даже пулемёта* не было. То есть это уже говорит о том, что всё серьёзно. В японском стёбовом сукияки-вестерне "Sykiyaki Western Django" *он, например, присутствовал, как и присутствовал сам Квентин в небольшой роли. Да и фильм больше походил на пародию картины Акиры Куросавы "Yojimbo", которую процитировал Серджио Леоне в своём "Per un pugno di dollari", и которую немного переосмыслил Серджио Корбуччи в своём "Django". Круговорот идей в кинематографе.
Как уже было сказано, "джанго" Тарантино вовсе не про хмурого паренька с гробом. Напоминает ситуацию с "Inglourious Basterds". Режиссёр всё равно всё собирался сделать, и сделал по-своему, не понятно зачем взял название из старинного итальянского фильма, ибо сходство вообще отсутствует. Чтобы приобщить аудиторию к старинным фильмам ? Возможно. Так вот, сходство между "джанго" Тарантино и Корбуччи тоже вообще отсутствует. Ну кроме грязи по колено на улицах.
И вот что не совсем хорошо получилось: зачем-то прочитал новость о том, что Вайнштайны уговаривали Квентина выпустить два фильма, ибо материала было снято много. Квентин отказался, мотивировав тем, что это собьёт весь эмоциональный катарсис. Поскольку, я в курсе того, что Тарантино видел фильмы Леоне, и даже любит их, и даже использует кинематографические приёмы, какие использовал Леоне: вроде нелинейности повествования, операторской работы, неспешные напряжённые сцены, и хороший саундтрек, то ожидал увидеть эмоциональный катарсис в стиле Леоне. Примерно как в "Il buono, il brutto, il cattivo" или в "Once upon a Time in America". Зная приёмы Квентина, и посмотрев, как ему удалось подать историю в историческом антураже ("Inglourious Basterds"), предполагал, что будет по крайней мере не хуже. В каждом фильме режиссёра есть сцена в какой-нибудь жральне*. И самая удачная получилась в предыдущем его фильме. Сцена в деревеньке Nadine - просто шедевральна. Сцена в поместье Кэнди из "джанго" - хоть и великолепна, но *аналогичная в предыдущем фильме - просто блеск. В "basterds" ситуация была крайне огнеопасной, и неизвестно было, что с каждым случится. В "джанго", понятно, что хотя бы главный герой обязательно выкарабкается. Наверняка именно это ожидание катарсиса, которое режиссёр не хотел сбивать двумя фильмами и сыграло на моём впечатлении от кино, потому как ожидаемого мной катарсиса не случилось. Может быть это потому, что я не чёрный.
И немного о чёрных. Не смотря на то, что в этом фильме приколов больше, чем это было в предыдущем, всё это не кажется смешным, но режиссёр вовсе и не шутил на эту тему. Поскольку он рос среди чёрных, а это отражается во всех его фильмах. То и знает о чёрных режиссёр достаточно. Слово на букву "н" фигурирует очень часто, но не потому что это забавно, а потому, что в то время относиться к чёрным презрительно - было вполне нормальным явлением, как и оскорблять и наказывать их за малейший пустяк. Единственная шутка, прозвучавшая над словом на букву "н" - являлась шутка героя Сэмюэла Джексона про чернокожего Геракла.
Решение было принято для усиления атмосферы, и быть может поэтому катарсис не сработал. Потому что я не чёрный и не американец. Однако именно это и вызывает ощущения нарушенной гармонии и целостности. С одной стороны, фильм про ужасы рабства и зверство рабовладельцев - основателей самой свободной в мире страны. Ужас заключается ещё и в том, что всё это было нормой. Это было так же нормально, как работать и зарабатывать сейчас. Если ты не работаешь - значит бездельник и лох, если не унижаешь чернокожего - значит лох, и ко всему прочему - нарушаешь закон. Но, это всё выглядит как антураж, так же, как элементы эксплуатируемого жанра, потому что история по большому счёту про эволюцию человека. На что он готов, чтобы достичь своей цели. Прямо как в скандинавском эпосе про Зигфрида. Плюс ко всему, первая половина фильма явно отличается по динамике и стилю от второй. Если первая половина более-менее напоминает фильмы Леоне, она же изобилует шутками, то вторая больше похожа на "Jackie Brown" того же Тарантино. Вообще, весь фильм больше показался похожим именно на "Jackie Brown" из всей фильмографии, не смотря на схожесть с "Inglourious Basterds".
Приятно смотреть на то, как Квентину удаётся снимать своих кумиров в своих фильмах. На самом деле, это даже довольно трогательно. На этот раз, Квентину удалось уговорить Франко Нэро - исполнителя роли Джанго в оригинальном фильме, сняться в эпизодической роли. Получилось опять же - очень трогательно. Лучшая роль в этом фильме, на мой взгляд - это роль Ди Каприо. Богатый и весьма недалёкий рабовладелец, выражающий свою некомпетентность абсолютно во всём - это просто волшебный персонаж. И ему удалось оторваться по полной. Жаль, что его побрили с наградами, но лучшая награда - это признание миллионов, а не дюжины. Быть может, эту награду ему удасться заполучить в полной мере, тем более она заслужена. Вальц - сыграл очень хорошо, один из актёров, идеально вписывающийся в фильмы Тарантино, ибо не чужда ему ирония в разумных пределах, харизма, пронзительность и хладнокровие. Сэмюэл Джексон - просто зажёг. Восхитительная роль, кто ещё оторвался помимо Ди Каприо - так это он. Джейми Фокс не впечатлил. Разве только в момент притворства во второй половине фильма. У него такой взгляд во всех фильмах, которые смотрел с его участием, как будто режиссёры тех фильмов насильно удерживали его родных и близких, шантажируя и вынуждая участвовать в проектах. Не стала исключением и эта лента. Но куда лучше, чем Уилл Смит. Хорошо, что Смит отказался, иначе было бы жутко. Также порадовало небольшое появление каскадёрши Умы Турман в "Kill Bill" - Зои Белл, она же сыграла в "Death Proof". И очередное воплощение Майкла Паркса. Плюс отлично выглядел Дон Джонсон - знаменитый "ковбой мальборо".
Возвращаясь к теме хулиганства, стоит упомянуть саундтрек. Ощущения странные. Как будто бы всё детство слушал "Руки вверх", а потом вырос и начал слушать Pink Floyd. Примерно такие ощущения возникли от музыки в фильме: в предыдущих фильмах режиссёра, музыка была в стиле семидесятых, сёрф-рок, рок-н-ролл, "бабл-гам". Она придавала происходящему на экране лёгкий трэш-настрой. Понятное дело, что для атмосферы принижения человеческого достоинства на почве расовой ненависти, такую музыку не поставишь, иначе фильмы уже придётся снимать с Ларсом фон Триером и Мэлом Гибсоном. Однако, изменение было весьма внезапным, и в фильме не вся музыка казалась уместной в той ситуации, в которой была использована. Но это не серьёзно с моей стороны, ничего не значащее примечание.
Итого: 4/5
Резюмирую: Больше не читать всяких официальных новостей перед просмотром, раз уж ответственные за проект люди не могут не повлиять на впечатление от просмотра весьма странным образом. Да и без этого, вряд ли бы кино пришлось по душе так, как "Inglourious Basterds", на который ходил аж три раза. После первого просмотра возникало желание пересмотреть ещё раз и сразу. Такого желания после просмотра "джанго" - не возникало. Скорее всего фильм явно не для той аудитории, к которой принадлежу, не смотря на то, что нравятся фильмы Квентина Тарантино.
