Gregory Pepper And His Problems - With Trumpets Flaring (2009)

О человеке, который в название своего проекта разместил слово "проблемы", а в названии его альбома может прослеживаться французский синтаксис (во французском языке сначала следует существительное, а затем определяющее это существительное прилагательное) - наверняка можно сказать очень много.

А если человеку, о котором можно сказать довольно многое, самому есть что сказать - в этом нехитром уравнении мы имеем на выходе совершенно потрясающие работы за авторством этого человека.

Прежде чем начать знакомство с этим альбомом, следует иметь ввиду, что это - Канада. Полагаю, что этот определяющий фактор мало что говорит людям, не знакомым с канадской подземкой. И вот что это означает:

Мой товарищ вчера рассказывал про рэппера Macklemore, удивляясь тому как хорош может быть белый исполнитель в "чёрном" жанре. Что нисколько не удивительно, ибо в подземелье сплошь и рядом одни талантливые белые: Atmosphere, Kno, Sadistik, Blue Sky Black Death, Buck 65, El-P, Aesop Rock, Zack Hemsey, практический весь антикон, а также - Factor.

Если вы застали выход шедевральной работы Chandelier от вышеупомянутого Factor, есть вероятность, что вы сгрызали всё на своём пути от нетерпения в преддверии выхода похожего его альбома - Lawson Graham. В котором и засветился герой дня - Gregory Pepper. После совместного трека с которым и возникает интерес к сольным проектам последнего.

Этот канадец умеет расположить к себе, уж очень он душевный, к тому же могёт передавать отличное настроение, как например в совместном с Noah23 треке - When I'm gone. Но сперва следует объяснить почему же канадское происхождение автора является сигналом посвящённому человеку к тому, что альбом рекомендуется прослушать как можно скорее.

Если об американской подземке можно говорить и говорить, ибо США - это родина хип-хопа, со всеми вытекающими отсюда последствиями, то в канадской подземке дела обстоят иначе: во-первых, особая атмосфера, которая объединяет канадскую тусовку, во-вторых - поразительная мелодичность музыки. Канадцы весьма серьёзно подходят к этому вопросу, поэтому содержание лирики редко затмевает собой мелодичность композиции не оставляя ей приоритета, что характерно для американской подземки. Ибо вы можете выдать ритмически отточенный душераздирающий пассаж о социальном неравенстве под стук клевания голубем крошек хлеба, что прокатит за бит, и вы будете считаться одним из членов американского подземного коммьюнити. Что в Канаде, вероятно, воспримется за какой-нибудь розыгрыш.

Бытует ошибочное мнение о том, что в подземке сидят те, кому не хватило таланта или мозгов для того, чтобы выйти на мейджор-лейблы, и расположиться наряду с такими деятелями как Eminem, 50 Cent, Jay-Z, или Lil' Wayne.
Однако достаточно разобраться во всём самому, и можно прийти к неожиданным выводам.

В подземке можно встретить белого южанина, который сэплирует музыку шестидесятых, пишет концептуальный альбом о грехопадении, и вводит в курс дела относительно такого явления как онейрология.

А также чувака, который сэмплирует увертюры Чайковского, музыку Филипа Гласса, состоял в группе, названной в честь джедайских приёмов манипуляции сознанием, а также участвует с потрясающими певицами в сайд-проектах, среди которых есть самая настоящая театральная постановка в музыкальной студии.

Тем не менее, задаваясь философским вопросом: что же отличает тех, кто получает очень много от тех, кто получает мало ? Человечеству сразу думается, что всё зависит от человека, его таланта, интеллекта, харизмы. Но если попробовать разобраться самому, можно прийти к выводу, что первые и вторые по большому счёту мало чем отличаются. Почему так ? Социологи бьются над этим вопросом не первый год. Возможно вы поразмыслите на досуге, и внесёте свой вклад ;)
Однако, следует учитывать, что не всем нужно что-то получать в больших количествах. Некоторым звёздам подземки периодически предлагают контракты на мейджор-лейблах, соглашаются вовсе не все.

Итак, если вы слушали хотя бы один альбом Factor, знаете кто такие Ceschi и David Ramos, наслышаны о лейблах Fake Four и Side Road Records, затирали до дыр записи Noah23 до того как он начал эксперименты с вич-хаусом, вероятно работа Gregory Pepper придётся вам по душе.

Однако если вы просто любите музыку настолько, что периодически знакомитесь с разными направлениями, и в этом случае релиз может произвести положительное впечатление. With Trumpets Flaring можно охарактеризовать как прогрессив стендап-мюзикл (красные шторы и театр одного актёра включены). Весь альбом просто пропитан атмосферой вечернего новогоднего выступления. Когда до следующего года остаются считанные часы, и вместо того, чтобы подводить итоги этого, грустить, и нервно готовиться к торжеству, вы приходите на выступление Gregory Pepper, который разделяет с вами всевозможные оттенки и гаммы настроений, кои обязательно выльются в сравнимый с цунами катарсис положительных впечатлений после окончания выступления, когда, сохраняя отголоски этого настроения, вы будете осматривать окружающий мир по дороге к только вам известному месту назначения.

P.S. Пример канадской подземки

Сайт исполнителя

Купить альбом можно здесь


Также вспоминается этот видос:

Heavy Rain

Прежде всего, стоит обратить внимание на то, что с возрастом видеоигры воспринимаются всё менее серьёзно. Это когда вы можете найти десятки занятий поинтереснее, чем катать ваш позвоночник на вашей же жопе, виртуозно владея пальцами по игровым контроллерам для того, чтобы делать сомнительные вещи. В конце-концов, когда вам больше восемнадцати, другого рода сомнительные вещи можно делать и при помощи того же виртуозного владения пальцами. Что кому-то может показаться чуточку интереснее, нежели собирание какой-то сотни ебучих перьев по всей Флоренции.

И вот что интересно. Не смотря на всё вышесказанное, игровая индустрия ориентируется вовсе не на детей, которым, по идее, всё это должно быть до безумия интереснее чем взрослым. Вы когда-нибудь видели как дети играют в игры ? Им, вообще, похуй на сюжет, персонажей, какие-то нестандартные дизайнерские решения, концепты. Всё что надо - дать здоровенный ствол, за неимением которого в своих собственных штанах, юное чадо будет компенсировать кровавой расправой над сотнями созданий, запрограмированных на смерть.

Игры всё ещё делаются для взрослых. Мы видим в них красивые и некрасивые поступки, красивые и некрасивые сиськи, значки 21+ и душераздирающую драму (привет The Walking Dead !). И всё это для людей, у которых, по идее, с возрастом могут обнаруживаться занятия поинтереснее.

Тем не менее, игра, о которой пойдёт речь вовсе не для детей, что радует. Не то пришлось бы бегать, стрелять, и прятаться за укрытиями, восстанавливая здоровье. Пока печатал, аж сблеванул пару раз через левое плечо.

Quantic Dream - разработчик Heavy Rain в прошлом выдали на радость всем гениальный Fahrenheit, который я бесконечно обожаю и перепрохожу периодически раз в пару лет. Fahrenheit был первым интерактивным кино-квестом, в который я играл. Собственно, судя по всему именно он и был первой игрой в этом жанре, который и изобрела вышеупомянутая французская студия Quantic Dream. Как известно первый раз всегда запоминается особо ярко, поэтому весь дальнейший опыт изначально обречён на сравнение, хотя бы подсознательное, с тем самым первым и волшебным разом.

После того как вы трахнули Богиню секса, а потом принялись за мешок с цементом, вы сидите на крыльце какого-нибудь безысходного подъезда, затягиваясь крепкой сигаретой, пряча своё лицо от стыда в густом дыме, раздумывая над тем, что вы только что сделали. В этот момент, контраст между событием А, и событием Б особо эмоционален. И говоря про такие вещи как Fahrenheit и Heavy Rain нельзя сохранять экспрессивную мимику Макса Пэйна. Ибо царь всея Quantic Dream - Дэвид Кейдж этого и добивался от аудитории - эмоционального отклика.

Однажды, Дэвид Кейдж представлял концепт грядущей игры рукопожатным людям, которые Дэвида рукопожатным не посчитали, не дав ему воплотить идею, ибо резко забеспокоились насчёт реакции потребителей. Тогда Дэвид обратился к Sony, которые видят толк в интерактивных развлечениях, пусть и через свои узкие глаза вот уже сколько лет, всё это время, всегда.
Совершив кровавый ритуал, боссы корпорации вызвали дух Вольфганга Мессинга, который порекомендовал им не ссать, и финансировать проект. По поводу продаж которого так сильно испугались все остальные, что он в итоге продался свыше двух миллионов копий только на одной платформе. Как известно, Heavy Rain - эксклюзив для PS3. Для того, чтобы совершить поступательно-колебательные движения в душе, дабы высушить намокшую от галлюцинаций женщину по имени Мэдисон, вам предстоит приобрести приставку и диск. Такие дела.

И если вы до этого провели несколько атмосферных предновогодних ночей за игрой в Fahrenheit, вы неизбежно будете сравнивать оба проекта. И видеть всё то же самое во втором проекте, что вы когда-то видели в первом.
Что, однако, не говорит о том, что всё пропало, что всё очень плохо. Вовсе нет. Heavy Rain - это отдельная история, которая умеет удивлять, ловко держать в напряжении, вызывать уже застравший комом в горле саспенс, удивлять поразительной интерактивностью, приближенной к реальности (чтобы дать пощёчину, необходимо будет резко дёрнуть геймпадом в сторону). Однако, она не сможет воссоздать ту волшебную атмосферу, которую умела Fahrenheit, не смотря на далеко не передовую графику, и не такую роскошную интерактивность, какая присутствует в Heavy Rain.

Недостаточно заменить адское похолодание адским ливнем, отчаянного разыскиваемого отчаянным разыскиваемым отцом, интерактивность настроения интерактивностью принятия решений (если в Fahrenheit ваш герой впадает в депрессию - он сдаётся, и его история заканчивается, настроение можно подымать самыми обычными вещами: вроде выпить чашечку кофе, или достать застрявшую мелочь из автомата по продаже презервативов, в то время как в Heavy Rain, ваш герой и вовсе может лишиться жизни из-за неаккуратного действия игрока), одну полицейскую погоню другой, интригующего коварного злодея другим, и всё такое прочее.
Необходимо ещё тщательно продумать сюжетные составляющие и персонажей. Где у Heavy Rain возникают проблемы.
На мой взгляд довольно трудно погружаться в произведение и сопереживать героям, если не понятна их мотивация, и присутствуют серьёзные несостыковки. Такие истории как раз и держатся на персонажах, сюжете, и атмосфере. Достаточно сделать нехорошо ровно один раз, чтобы рухнула вся карточная крепость.
И Heavy Rain можно простить многие недочёты, кроме самого основного - личность убийцы.

Когда я узнал, кто им оказался - это просто пиздец. И даже более того - совершенно непередаваемая реакция, которую даже слово пиздец при всей своей энергетике выразить не способно.
Когда понимаешь, что всё задумывалось таким образом, чтобы в принципе никто не пришёл к пониманию того кто во всём виноват - логичным или хотя бы объяснимым способом.
Это нанесло непоправимый ущерб в личность этого персонажа, ибо пестрило просто адскими противоречиями.
Не скажу, что я - Мисс Марпл, но вот убийца совершенно не выглядит как шизофренник, стало быть личность у него должна быть более-менее органичная. То есть, если личность более-менее органичная, предполагается, что она не будет засовывать в жопу битого стекла, если вся её жизнедеятельность сводится к воспитанию маленьких детей. Рецидивы случаются, это да. Но, надеюсь, на утрированном примере более-менее станет понятным моё негодование по поводу личности убийцы, которая просто безумно противоречит сама себе. Жаль понимать, что это было сделано не со зла, а для того, чтобы удивить игрока. Лучше бы они это со зла !

P.S. На самом деле я уважаю Кейджа, его позицию, студию, подход к индустрии. И в самом деле понимаю, что люди очень и очень старались. Но вот такой вот я злобный и беспощадный


Итого: B-

Я помню этот ролик ещё в те далёкие времена, когда девочки звали меня починить компьютер, а я приходил и чинил компьютеры.

L.A. Noire

- Это будет просто бомба, - сказал он мне, выпуская облако дыма из своих лёгких. Никотин прочно въедался в его лёгкие, и выходил обратно с каждым сказанным им словом.
- Знаешь, не каждый день услышишь об игре, в которой можно исследовать целый мегаполис, раскрывать всевозможные преступления, делать много всяких штучек, и всё это будет весить около двадцати-пятидесяти гигабайт - продолжил он, - Масштабы просто поражают.
За окном начался дождь плавно переходя в ливень. Когда я был ребёнком, мать говорила мне, что каждая капля дождя - это слеза ангела. Когда идёт дождь - плачут ангелы, и плачут они от человеческих грехов и пороков.
- Благодарим за покупку, - произнёс продавец, протягивая мне диск с игрой L.A. Noire, разогнав никотиновое облако иллюзий, окутавшее меня нахлынувшими флешбэками, возникшее столь же внезапно и логично, как цирроз печени у прожённого алкоголика.
Это не конец, это только начало. Моё сердце продолжало биться, отдаваясь эхом в тишине шумного города. Этот путь длинною в жизнь подошёл к концу, как и сама жизнь.

Как иногда, порой, легко стать заложником завышенных ожиданий. Фанаты Питера Молиньё не дадут соврать. Однако, у заложника может быть шанс на взятие ситуации под контроль, если заложник не растерялся, и способен удивлять. В случае с L.A. Noire, ситуацию можно охарактеризовать как "стокгольмский синдром".

Мы можем простить любимого человека если нам с ним интересно. Если же интерес пропал, любимому человеку в этом случае прощения не дождаться так же, как нам релиза Half-Life 3. L.A. Noire ждать прощения столько же, сколько Хатико своего хозяина. Потому что с ней - не интересно.

Эта игра - само олицетворение среднестатистической девушки двадцать первого века. Она - красивая, стильная, жестокая, грубая, с ней бывает тяжело, с ней бывает легко, она бывает интересной, и невыносимо скучной. Игра от Team Bondi (разработчик) имеет великолепную технологию анимации лиц. Лица - как живые, изображение можно перевести в чёрно-белый цвет, в игре город - просто огромный. Однако, в противовес этим плюсам, игра тормозит как укурок под шпеком, красота графики во многом заключается в игре света и тени, а в огромном городе просто нечего делать.

Если долго сидеть на берегу реки... то можно увидеть наконец главное меню игры. Загружается она так же быстро, как ваша девушка собирается выйти из дома. Ну а сам игровой процесс настолько динамичный, словно аттракцион "стояние в очереди". Музыка, написанная в качестве саундтрека, только усугубляет положение. И это чрезвычайно хреново. Поскольку музыка очень хорошая, и идеально ложится под концепт "нуар". Однако разработчики не смогли воспользоваться блестящей работой композитора в полной мере, и не то что не выжали всё по максимуму - напротив, сделали только хуже. Если делать одно и тоже под одну и ту же музыку на протяжении долгого времени - то инстинкт как у собаки Павлова нихера не возникнет. Возникнет лютое негодование какое возникает у работника на конвеере, поначалу. Можно сказать, эта игра - завуалированный симулятор работника на конвеере, только при этом вы за это ещё и платите. Весьма тонкий и любопытный ход.

И я ничуть не преувеличиваю. В этой игре даже есть свой конвеер с мексиканцами и шпеком. Своего рода весьма тонкая рекурсия. И это напоминает первый "Ass ass in creed". Вы делаете одно и то же, и у вас по сути нет выбора. Геймплей представляет из себя строгий алгоритм действий: сначала вы изучаете место преступления, ищете улики, задаёте вопросы. Затем вы нападаете на чей-то след, ищете его, задаёте вопросы. Затем вы гоняетесь за кем-то. Бегом, или на машине, догоняете, убиваете, или задаёте вопросы. Затем приводите в участок и задаёте вопросы. Тот момент, когда вы понимаете, что этот алгоритм нерушим как монархия в Британии, называется "лучше бы я этого никогда не понял в самом начале этой игры".

Конечно, очень редко, но случаются исключения. Наверное тогда, когда разработчики успевали высыпаться. И исключения вроде таких, как: вместо заключительного допроса присутствует казнь преступника. Вместо реакции покерфейса допрашиваемого, следует сомневаться в сказанных им словах. Вообще, вместо того, чтобы продолжать играть в эту игру - следует пойти и подарить её тому, кто вас дико бесит.

Всё бы ничего, если бы такая отличная идея не была реализована таким вот образом. Всё произошло прямо как с "Ass ass in creed". Только L.A. Noire гораздо лучше. В ней есть немного нуара, есть немного атмосферы, есть отличная музыка, но совершенно нет души.

Посмотрите этот фильм

И этот

Поиграйте в эту игру

И вы поймёте, что нуар бывает очень и очень крутым.
Итого: C

Tomb Raider

Hi, my name is Lara Croft, and welcome to the Jackass:

 

Собственно именно эта музыка ярче всего описывает всё то, что делает, и на что идёт наша Лара на протяжении всей истории. Джонни Ноксвилл апплодирует стоя на руках. Однако, именно это безумие и помогает выжить героине в условиях чрезвычайно негостепреимного острова, на котором вся команда вместе с Ларой потерпели крушение. Если бы Лара не была Ларой, и у неё не было бы статуса секс-символа игровой индустрии, возможно разработчики пошли бы дальше. Настолько, что даже бы Беар Гриллс прослезился бы. А Джон Крамер назначил бы Мисс Крофт своей протеже.

Так мило наблюдать как Лара растёт вместе с нами, адаптируясь под современную моду на суровый реализм, и зубодробительную жестокость. Когда-то это был милый платформер с элементами фантастики. Как и Джеймс Бонд когда-то был милым ироничным и лёгким. Перезапуск удался. Не смотря на то, что сценарий писала женщина, он раздражает не так сильно, как сценарии, которые пишут ребята из Crytek. Во многом потому, что в Tomb Raider есть действительно интересные моменты, в частности, так называемое "расхищение гробниц", когда необходимо понять, как можно до них добраться. Такие задачки оживляют, и заметно отвлекают от сюжета, что в плюс. Но, вообще, сюжет - в духе серии. Если вы - фанат серии, тогда мир не рухнул. Если же вы не фанат, собственно, зачем вы играете ?

Не хотелось бы скатываться к занудству, и говорить о том, что не смотря на акценты на суровый реализм, реализма тут столько. Что даже инфузория туфелька бы поперхнулась. Да, это нормально, что по острову совершенно невозможно нормально передвигаться. В плане того, что тут как будто бы не люди живут, а Валькирии с синдромом смещённого центра тяжести. Все постоянно куда-то летят с горы на гору, передвигаются исключительно путём разрушения объектов, попадают без какого-либо снаряжения туда, куда даже профессиональный альпинист-лунатик во сне в жизни бы не сообразил оказаться. Что в древних храмах, которым не одна тысяча лет, существуют запчасти в современных деревянных ящиках, из которых можно сделать девайсы для, скажем, дробовика. Внезапно оказываются личные дневники персонажей, где они выкладывают самое конфиденциальное и сокровенное, чтобы вы непременно прочитали там, куда бы горный баран постеснялся бы залезть. Учитывая то, что эти персонажи параллельно с Ларой оказываются в таких местах, куда бы Иван Сусанин никогда бы поляков не завёл. И это без какого-либо снаряжения и навыков ! А ещё Мисс Крофт падает с огроменных высот, с которых бы даже Чак Норрис себе что-нибудь бы сломал, при этом она отделывается парой сочных вздохов и оханий. На этом острове творится самое настоящее безумие. И это именно то, чего хочет народ: зрелищ, виртуальной боли, эмоций, захватывающих рамсов, кровавого возмездия. И Лара делает это для вас ;)

Между прочим, это первая в моей жизни игра, где мне вдруг на несколько мгновений захотелось собрать весь хлам, который приближает прогресс прохождения на 100%
Никогда не нравилось такое бесмысленное задротство. В этой же игре, это задротство не такое унылое и клиническое, как в Ass ass in creed. Что безусловно в плюс.

А ещё, эта игра постоянно напоминает что-нибудь:

Morrowind

Fable

Max Payne

The Lord of the Rings

Arkham City

 

Безысходность

Итого: A
Лара Крофт - это единственная женщина, чьё нытьё меня умиляет.

Бонус: Сюжет игры намекает на то, что Лара занялась археологией из-за отца. Отец был археолог, дочь пойдёт по стопам. Учитывая то, что в перезапуске, Мисс Крофт почти его не помнит, значит потеряла с ним связь ещё задолго до того, как впервые задала себе вопрос: "С какой целью я существую ?". Нельзя недооценивать связь дочери и отца, это определяет дальнейшую жизнь юной леди. И если отец не баловал дочь вниманием, она вырастет с довольно низкой самооценкой, если пустит всё на самотёк. В этом случае, она подвержена зависеть от мужчины, нежели им управлять, к чему подсознательно стремятся многие женщины. Учитывая то, что Лара, вместо того, чтобы зависать с сорокалетними состоятельными парнями, избрала археологию - её связь с отцом имеет весьма трагические тона. Для того, чтобы исчерпать конфликт, ей нужен мужчина его напоминающий. Старше её, внимательный, но не скатывающийся к занудству, разделяющий её страсть к археологии, дабы постепенно перетащить из Гималаев, Перу, Боливии, Руанды - на кухню, где любой женщине - самое место. Исходя из всего этого, сексуальные фантазии Лары Крофт могут иметь романтический, межрасовый, приключенческий оттенок. Где какой-нибудь добрый пират - генетический мавр, спасает её от культистов, и тащит к себе на корабль, показать что-то весьма захватывающее в своей каюте.

Ну а поскольку, Лара - персонаж, который с самого начала задумывался как мужской + аудитория задротов-девственников-лжецов весьма болезненно отреагирует на контент +21, в её интимной истории будет множество нестыковок. Её создатели обрекают хрупкую, чувственную женщину на вечное одиночество. Ну а поскольку Лара - женщина нетипичная, ей всё по иксу-игреку-внутреннему сопротивлению.

Сексапильная женщина занимается чтением книг. Такое можно увидеть только в симулякрах.

The N Word / Джанго освобождённый (2012)

Вообще, не только "Django Unchained" богат элементами спагетти-вестернов в фильмах Квентина Тарантино. На мой взгляд, уши жанра стали отчётливо виднеться начиная с "Kill Bill Vol. 1". Исключением была только "Death Proof".

Спагетти-вестернам характерен спокойный, размеренный, "пасторальный" стиль повествования, при наличии весьма напряжённых сцен. И в этом жанре, при отсутствии бешеной динамики, присутствует своя особая динамика, в большей степени состоящая из ожидания чего-нибудь внезапного. Немного затруднительно объяснить, это надо прочувствовать самому, однако в наше время спагетти-вестерны потеряли актуальность. Темп жизни набирает обороты, и это сказывается на кинематографе в том числе. И не только на кинематографе: покажи человеку текст из двух страниц - и вот у него уже приступ паники. После четырёх минут видео, или трэка, люди уже засыпают - чего и говорить о неспешности повествования каждой сцены в жанровом кино. Если за одну секунду не сменилось трёх-четырёх сцен - это не нормально в наши дни. Однако, не временем одним ограничивается отсутствие актуальности жанра. Он, своего рода - как мода, ушедшая мода. Временное явление. Если кадры с расплющиванием пальцев, отстрелом конечностей, пытками и издевательствами - не отпугивают современных зрителей, то кадры с пронзительным взглядом друг другу в глаза в течении целых минут, с хирургической точностью попаданий в жизненно важные органы от бедра, да ещё, при этом, с выхватыванием орудий из чехлов, и всё это меньше чем за секунду - способны вызвать непомерное количество ужаса (~ в значении "негодование"), не такое как немое кино, но ближе. Наверняка, спагетти-вестерны, в своём подражании американским вестернам выглядели как подражание российского кинематографа западному, (примерно, это всего лишь предположение) однако, тем не менее обладали своим шармом, своими удачными находками и своей атмосферой. Напряжение же, весьма нехарактерное для столь медленного темпа, на мой взгляд одна из таких удачных находок. Если вы когда-нибудь сталкивались с не самыми адекватными людьми, зачастую не задумывающимися о дальнейших последствиях, которые интересовались у вас наличием мобильного телефона - это вот оно. Вот о чём была речь про ожидание чего-нибудь внезапного в кадре. Плюс, своя особая музыка: торжественная и эпичная, созерцательная и давящая, подчёркивающая неизбежность происходящего, и усиливающая драматический эффект; а припасённая на финальную дуэльную сцену - зачастую просто напрочь сносила башни.

Примерно, вот что такое спагетти-вестерн. И его влияние на Квентина Тарантино, было действительно огромным. Это и пекущая жопу критикам сцена отрезания уха в "Reservoir Dogs", другие жёсткие сцены с применением огнестрела, крупные планы физиономий, внезапные кульминации напряжённых ситуаций с летальным исходом, смакование сцен оператором, серьёзные и душевные разговоры перед неизбежной трагедией, заимствование саундтрека Морриконе, в конце концов.

Эти элементы наиболее очевидно всплывают начиная с "Kill Bill Vol. 1" (исключение - "Death Proof"). Однако, полнометражный фильм в антураже жанра спагетти-вестерна, Квентин Тарантино снял относительно недавно. И это - не совсем спагетти-вестерн, как и любые другие фильмы режиссёра - не совсем "в жанре" (исключения: "Jackie Brown" и "Death Proof"). Это значит то, что режиссёр подразумевает наличие жанровых элементов, но один хрен всё делает по-своему. Это в самом деле хорошо, но закономерно, и потому - знаешь чего ожидать. В этом есть и плюс - внимание к происходящему на экране усиливается, становится интересно, как же режиссёр покажет эту сцену, а потом другую. Минус же в том, и это не вина режиссёра, что ты знаешь что ожидать. Многие люди попадают в такую ситуацию, отлично зарекомендовав себя в чём-нибудь. Поклонники ожидают, что их можно удивить с каждым разом всё больше. Что следующий альбом DJ Shadow пересечёт поставленную им планку в Entroducing. Что Cannibal Ox выпустят что-нибудь жёстче чем Cold Vein, а Тарантино снимет что-нибудь такое, что сможет потрясти аудиторию так же, как это сделала "Pulp Fiction". Даже, осознавая, что эти люди уже своё отработали - они создали нечто потрясающее сознание, термоядерное наследие, раскрывшись как весьма талантливые творцы, всё равно где-то подсознательно остаётся надежда на второе пришествие.

Уже с "Kill Bill Vol. 2" было понятно, что режиссёр взрослеет и матереет. Предыдущие фильмы были скорее как хулиганство. Многое из задуманного было осуществлено: дебют с фильмом про ограбление без ограбления, экранизация избитого бульварного чтива из журнала "чёрная маска", фильм с Пэм Грир, "настоящая любовь", первый снег на фестивале в Санденсе, азиатский боевик с кумиром детства - Сони Чибой. А дальше - уже "идеи сознательного возраста". Это как подростковая мастурбация до начала нового жизненного этапа - серьёзных отношений. Однако, это не обязательно значит, что мастурбация вовсе исчезает. Квентин Тарантино вернулся к хулиганству сняв шикарнейший "Inglourious Basterds".

При наличии откровенного стёба, фильм не выглядел как трэш в кровавом угаре. У него была своя атмосфера, и мультиязычие успешно её дополнило. Присутствовал и свой особый шарм, стиль. В этом фильме несколько историй временами пересекались, пересекались и герои этих историй, при всём при этом, фильм выглядел гармоничным и целостным. При просмотре "Django Unchained", не прочувствовал этой гармонии и целостности при наличии одной истории и двух главных героев.

Фильм "Django" режиссёра Серджио Корубччи, скорее всего и был взят за основу идеи. Только если оригинал был про хмурого паренька, таскавшего за собой гроб, то этот фильм совсем не об этом. Даже пулемёта* не было. То есть это уже говорит о том, что всё серьёзно. В японском стёбовом сукияки-вестерне "Sykiyaki Western Django" *он, например, присутствовал, как и присутствовал сам Квентин в небольшой роли. Да и фильм больше походил на пародию картины Акиры Куросавы "Yojimbo", которую процитировал Серджио Леоне в своём "Per un pugno di dollari", и которую немного переосмыслил Серджио Корбуччи в своём "Django". Круговорот идей в кинематографе.

Как уже было сказано, "джанго" Тарантино вовсе не про хмурого паренька с гробом. Напоминает ситуацию с "Inglourious Basterds". Режиссёр всё равно всё собирался сделать, и сделал по-своему, не понятно зачем взял название из старинного итальянского фильма, ибо сходство вообще отсутствует. Чтобы приобщить аудиторию к старинным фильмам ? Возможно. Так вот, сходство между "джанго" Тарантино и Корбуччи тоже вообще отсутствует. Ну кроме грязи по колено на улицах.

И вот что не совсем хорошо получилось: зачем-то прочитал новость о том, что Вайнштайны уговаривали Квентина выпустить два фильма, ибо материала было снято много. Квентин отказался, мотивировав тем, что это собьёт весь эмоциональный катарсис. Поскольку, я в курсе того, что Тарантино видел фильмы Леоне, и даже любит их, и даже использует кинематографические приёмы, какие использовал Леоне: вроде нелинейности повествования, операторской работы, неспешные напряжённые сцены, и хороший саундтрек, то ожидал увидеть эмоциональный катарсис в стиле Леоне. Примерно как в "Il buono, il brutto, il cattivo" или в "Once upon a Time in America". Зная приёмы Квентина, и посмотрев, как ему удалось подать историю в историческом антураже ("Inglourious Basterds"), предполагал, что будет по крайней мере не хуже. В каждом фильме режиссёра есть сцена в какой-нибудь жральне*. И самая удачная получилась в предыдущем его фильме. Сцена в деревеньке Nadine - просто шедевральна. Сцена в поместье Кэнди из "джанго" - хоть и великолепна, но *аналогичная в предыдущем фильме - просто блеск. В "basterds" ситуация была крайне огнеопасной, и неизвестно было, что с каждым случится. В "джанго", понятно, что хотя бы главный герой обязательно выкарабкается. Наверняка именно это ожидание катарсиса, которое режиссёр не хотел сбивать двумя фильмами и сыграло на моём впечатлении от кино, потому как ожидаемого мной катарсиса не случилось. Может быть это потому, что я не чёрный.

И немного о чёрных. Не смотря на то, что в этом фильме приколов больше, чем это было в предыдущем, всё это не кажется смешным, но режиссёр вовсе и не шутил на эту тему. Поскольку он рос среди чёрных, а это отражается во всех его фильмах. То и знает о чёрных режиссёр достаточно. Слово на букву "н" фигурирует очень часто, но не потому что это забавно, а потому, что в то время относиться к чёрным презрительно - было вполне нормальным явлением, как и оскорблять и наказывать их за малейший пустяк. Единственная шутка, прозвучавшая над словом на букву "н" - являлась шутка героя Сэмюэла Джексона про чернокожего Геракла.

Решение было принято для усиления атмосферы, и быть может поэтому катарсис не сработал. Потому что я не чёрный и не американец. Однако именно это и вызывает ощущения нарушенной гармонии и целостности. С одной стороны, фильм про ужасы рабства и зверство рабовладельцев - основателей самой свободной в мире страны. Ужас заключается ещё и в том, что всё это было нормой. Это было так же нормально, как работать и зарабатывать сейчас. Если ты не работаешь - значит бездельник и лох, если не унижаешь чернокожего - значит лох, и ко всему прочему - нарушаешь закон. Но, это всё выглядит как антураж, так же, как элементы эксплуатируемого жанра, потому что история по большому счёту про эволюцию человека. На что он готов, чтобы достичь своей цели. Прямо как в скандинавском эпосе про Зигфрида. Плюс ко всему, первая половина фильма явно отличается по динамике и стилю от второй. Если первая половина более-менее напоминает фильмы Леоне, она же изобилует шутками, то вторая больше похожа на "Jackie Brown" того же Тарантино. Вообще, весь фильм больше показался похожим именно на "Jackie Brown" из всей фильмографии, не смотря на схожесть с "Inglourious Basterds".

Приятно смотреть на то, как Квентину удаётся снимать своих кумиров в своих фильмах. На самом деле, это даже довольно трогательно. На этот раз, Квентину удалось уговорить Франко Нэро - исполнителя роли Джанго в оригинальном фильме, сняться в эпизодической роли. Получилось опять же - очень трогательно. Лучшая роль в этом фильме, на мой взгляд - это роль Ди Каприо. Богатый и весьма недалёкий рабовладелец, выражающий свою некомпетентность абсолютно во всём - это просто волшебный персонаж. И ему удалось оторваться по полной. Жаль, что его побрили с наградами, но лучшая награда - это признание миллионов, а не дюжины. Быть может, эту награду ему удасться заполучить в полной мере, тем более она заслужена. Вальц - сыграл очень хорошо, один из актёров, идеально вписывающийся в фильмы Тарантино, ибо не чужда ему ирония в разумных пределах, харизма, пронзительность и хладнокровие. Сэмюэл Джексон - просто зажёг. Восхитительная роль, кто ещё оторвался помимо Ди Каприо - так это он. Джейми Фокс не впечатлил. Разве только в момент притворства во второй половине фильма. У него такой взгляд во всех фильмах, которые смотрел с его участием, как будто режиссёры тех фильмов насильно удерживали его родных и близких, шантажируя и вынуждая участвовать в проектах. Не стала исключением и эта лента. Но куда лучше, чем Уилл Смит. Хорошо, что Смит отказался, иначе было бы жутко. Также порадовало небольшое появление каскадёрши Умы Турман в "Kill Bill" - Зои Белл, она же сыграла в "Death Proof". И очередное воплощение Майкла Паркса. Плюс отлично выглядел Дон Джонсон - знаменитый "ковбой мальборо".

Возвращаясь к теме хулиганства, стоит упомянуть саундтрек. Ощущения странные. Как будто бы всё детство слушал "Руки вверх", а потом вырос и начал слушать Pink Floyd. Примерно такие ощущения возникли от музыки в фильме: в предыдущих фильмах режиссёра, музыка была в стиле семидесятых, сёрф-рок, рок-н-ролл, "бабл-гам". Она придавала происходящему на экране лёгкий трэш-настрой. Понятное дело, что для атмосферы принижения человеческого достоинства на почве расовой ненависти, такую музыку не поставишь, иначе фильмы уже придётся снимать с Ларсом фон Триером и Мэлом Гибсоном. Однако, изменение было весьма внезапным, и в фильме не вся музыка казалась уместной в той ситуации, в которой была использована. Но это не серьёзно с моей стороны, ничего не значащее примечание.

Итого: 4/5

Резюмирую: Больше не читать всяких официальных новостей перед просмотром, раз уж ответственные за проект люди не могут не повлиять на впечатление от просмотра весьма странным образом. Да и без этого, вряд ли бы кино пришлось по душе так, как "Inglourious Basterds", на который ходил аж три раза. После первого просмотра возникало желание пересмотреть ещё раз и сразу. Такого желания после просмотра "джанго" - не возникало. Скорее всего фильм явно не для той аудитории, к которой принадлежу, не смотря на то, что нравятся фильмы Квентина Тарантино.

2012

Давным-давно, когда vk.com ещё не был загажен всякими сомнительными обновлениями, а заметки было удобно писать, я их штамповал сотнями. Они были о всяком, были и практические советы, чужие мысли, но большинство из них содержали мои. Подводя итоги 2010 года, обнаружил определённую закономерность фартовости каждого года для меня лично, согласно этой закономерности, 2011 и 2012 должны были быть чрезвычайно унылыми, а 2013 - термоядерным, однако, Александр Лозуков был не согласен с таким выводом, и сообщил, что 2011 будет - "ахуенным".

Александр не солгал, 2011 год и в самом деле был ахуенным. Не смотря на мою катастрофическую статистику оценок, утерю 320 гб информации с винта, среди которых были очень нужные и безвозвратно ушедшие вещи. Не смотря на чудовищную потерю материнской платы и блока питания, недели без интернет-соединения во время усердной работы над переводом текстов по научно-техническому переводу, и ужасы теории перевода, по большому счёту - никто не умер. Теория перевода была сдана на "A", все тексты по научно-техническому переводу были переведены и сданы. Причём переведены мной лично, и причём - все. Мать была заменена на другую, блок питания - соответственно тоже, были приобретены новые винты, новая оперативная память и даже видеокарта, плюс переход на 7x64. Всё для "Battlefield 3", которую нарёк игрой года, и в которую практически не играл, ибо современная игроиндустрия - это уже отдельная тема.

2011 был очень успешен в музыкальном плане, вышло просто какое-то непомерное количество качественных работ. Одна лучше другой, и из всего этого было крайне непросто определить работу года, если это вообще необходимо, но традиции, традиции. Тем не менее, больше всех за год был прослушан "The Family Sign" группы Atmosphere. Это была действительно шикарная работа. Slug всё ещё способен удивлять и вызывать эмоции, даже после стольких лет.. даже всегда.. Самый настоящий талант, ну а Ant не перестаёт поражать своим прадакшном, который на альбоме состоял из живых инструментов. Более того, в группе теперь есть гитарист - Nate Collins, и клавишник - Eric Anderson, несомненные мастера своего дела, в чём легко можно убедиться, прослушивая вышеупомянутую работу.

Однако в моих итогах не бывает одного альбома года. Обычно их два. Один обязательно из Вселенной хип-хопа, другой - из всего остального. Хип-хоп пользуется особыми привелегиями, ибо это первая музыка по-настоящему зацепившая меня, и в которой я разбираюсь лучше, чем во всех остальных. Самое прикольное, что все те, кто знаком со мной после 2010 года, думают, что я разбираюсь именно в рок-музыке, электронике и классике, поэтому пытаются загрузить меня в той теме, в которой я ничего не понимаю, например в хип-хопе. Возвращаясь к мысли, вторым альбомом года стал дебютник команды Foster The People - "Torchers". Немного напомнили мне любимых The Killers, которых жуть как не хватает, при этом оставаясь на них не похожими, сохраняя своё индивидуальное звучание. Получилось круто.

Фильмов в 2011 практически не смотрел, оправдывая выбор фильма года "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" Гая Ричи. Гай Ричи - один из немногих режиссёров, снимающих очень интересные фильмы, смотрящиеся на одном дыхании, время буквально пролетает незаметно, настолько интересно смотреть. Не стал исключением и голливудский взгляд на канон Конана-Дойля. Интересно, захватывающе, зрелищно, и тем не менее, голливудский блокбастер - это не тот фильм, который называют фильмом года. Это всё равно, что покатавшись на игрушечной ракете в парке, будучи ребёнком, думать, что это самый лучший полёт в жизни, когда став космонавтом, можно "прокатиться" на ракете настоящей. Голливудский блокбастер - это по сути блюдо высшего класса, которое вы заказываете в дорогом ресторане. Шеф-повар и команда делают всё возможное, чтобы утолить ваш голод, и вам угодить - и вы получаете, что хотели. Другое дело, если бы подавляющее большинство людей разбирались в блюдах, вкус этих блюд можно было бы запомнить надолго, а не забыть на следующий же день. Если бы я посмотрел так ожидаемую мной картину Теренса Малика "Древо жизни", без сомнения, фильмом года была бы именно эта картина. И я ни в коем случае не имею ввиду, что Шерлок Гая Ричи - это фильм-однодневка. Напротив, именно благодаря тому, что режиссёром был именно Гай Ричи, этот фильм можно посмотреть более одного раза, потому что снять фильм-рассчитанный на один раз так, что его хочется посмотреть больше одного раза - это великое мастерство, которое у Гая Ричи безусловно имеется.

Что касается 2012, то этот год был гораздо, гораздо лучше предыдущего. Не смотря на весёлые собрания с друзьями, непрекращавшиеся весь 2011 год, незабываемые моменты, выпуск моего первого полнометражного фильма, который не собираюсь демонстрировать в силу специфичности этого фильма, изначально рассчитанного на узкую аудиторию, и прочие потрясающие моменты, 2012 был на порядок лучше. Без потери техники не обошлось и в этом году, мой старый 17" Samsung внезапно прекратил работать, не уведомив меня за две недели до этого, застав в жутчайший расплох. Сначала было мнение о неисправности конденсаторов, которые по статистике чаще всего и ломаются, однако мнение изменилось и пришлось нести к профессионалам. Подсказали ремонтную мастерскую ВТИ на штуке, но как оказалось, их там две сразу, а я пошёл не туда - то есть налево и вверх. Где один професси анал, просто добил мой несчастный монитор, не то что не сумев понять в чём причина и исправить, но не сумев не ушатать девайс ещё жёстче. В итоге там, где мне следовало сдать устройство изначально, сообщили печальную весть. Это была ещё одна точка невозврата. И единственная причина, по которой я не колдую над фотографией того мастера, только ухудшевшего положения, не называю его пидором, долбоёбом и ебанатом-распиздяем, при этом не желая ему рака надпочечников и катаракты левого глаза, заключается в том, что всё закончилось куда лучше. Да, я выложил бабло на новый монитор, но это того действительно стоило. Новый 24" Philips куда лучше предыдущего, с которым я уже порвал навсегда. Samsung утратил моё доверие, и я отстранил его от каких бы то ни было дальнейших обязанностей.

Моё любимое занятие - просмотр кинолент, вышло на новый уровень, пестря всевозможными оттенками новых ощущений. Старый опыт переосмысливается за пересмотром классических лент в 16:9, увиденных когда-то в 4:3
В общем, всё закончилось только хорошо. Один из ярких примеров на собственном опыте, когда с потерей в итоге приобретается ещё больше.
И не смотря на не состоявшуюся премьеру второго полнометражного фильма, которым я просто не захотел заниматься по ряду причин, нашлась ещё одна дополнительная стезя для реализации внутренней энергии, как выразился мой любимый человек, "холодного термоядерного синтеза" - игра на скрипке. Это был действительно новый опыт, ибо игра на этом инструменте отличается не сколько самим механизмом игры, столько рядом специфичных аспектов, требуемых для игры. Если на фортепиано можно сесть совершенно спокойно и за каких-то полмесяца уже научиться играть по нотам примитивные двухстраничные произведения, игра на барабанах - это вопрос огромного терпения, и чувства ритма, ксилофон - вообще для детей, а на гитаре способен научиться всякий говнарь, о чём собственно и свидетельствует окружающая действительность и многочисленные записи на youtube. То на скрипке такая простота не проканает. Необходима чудовищная усидчивость, армейская дисциплина, ангельское терпение, и самцовая целеустремлённость. Однако, для того, чтобы играть простые произведения на этом инструменте вовсе не обязательно иметь слух, чтобы по нему ориентироваться на грифе, ибо ведь нет ладов. Это всё очень просто: всё равно что различать звук пердежа и оркестровой трубы, каждый на это способен.

Ну а говоря о музыкальных итогах года, следует сказать, что в этом году вышло ничуть не меньше восхитительных работ. Легендарное возвращение El-P, мощный сольник P.O.S., долгожданные инструменталы Third Party от Blue Sky Black Death, отличная EP от Necro, дебютник мэйджора Machine Gun Kelly и появление специфичных Die Antwoord. Возвращение Public Enemy, новый лонгплей Aesop Rock, отличная работа Sole, ряд удачных релизов с Fake Four, и новая работа Why?
Возвращение после шестилетнего отсутствия Chino XL, интересная работа от K'Naan, между прочим, успевшего записать пару треков для Дэвида Кроненберга и сняться в его же "Космополисе", и даже XZibit не сидел на жопе, под шумок разродившись новым альбомом. Плюс мощная работа от Vinnie Paz и удачная находка для anticon в лице Bay Blue. Всего и не упомнишь. И как ни прискорбно наблюдать сдачу позиций моего самого любимого лейбла, не могу наречь ни одну работу этого года от ребят работой года. Благо, что сайт перезапустили, и сливать не собираются. Люблю их <3
В общем и целом, если в прошлом году выбрать работу года было непросто, в этом году её выбрать оказалось ещё сложнее. И тем не менее - это Bleubird - Cannonball!!!
Для того, кто в курсе моих музыкальных пристрастий - это может показаться странным, как и мне самому в том числе, но после мне показавшихся ужасно сливных прошлых работ, эта - просто реабилитация после крайней запущенной наркозависимости. Быть может сказывается выпуск на Fake Four. А это уже гарантия качества.

Что касается остальных жанров, в этом году ярче всех сверкнули тусклые лампы прокуренных бомбоубежищ, переоборудованных в диско-клубы, где посетители регулярно дружно созерцают под итало-диско группы Chromatics, утопившей во вселенской печали всех причастных, не оставив ни исключений, ни шанса на спасение. Kill for Love - это лучшая работа этого года. Это - альбом года.

Это был воистину год возвращений. Не последние люди в хип-хопе, порадовали своими работами, среди которых мощнецки реабилитировался Nas после "Hip-Hop is Dead" и "Слова на букву N". Феерично вернулись и Aerosmith, даже The Rolling Stones записали сингл и клип, не говоря о возвращении The Killers и Muse. Chromatics же, возвращают к тому теоретическому состоянию звёздной пыли, которой мы все являлись, постепенно обращая процесс "кваркглюонизацией". Не хватит словарного запаса и стилистических средств описать моё восхищение этой группой и Ruth Radelet в частности, напоследок скажу только, что это: "very cool".

Ну а фильм года - The Dark Knight Rises.

Фильмов в этом году посмотрел много, даже больше чем когда-либо. На один этот фильм только четыре раза ходил, и это действительно - фильм года. И тот ярчайший пример, когда зарабатывание бабла не становится самоцелью в радикальной форме, выхватывая здравый смысл, когда есть такие люди как Кристофер Нолан. Толковая тактика: пригласить бесспорного мастера, чтобы не получить "Нового человека-паука".

Чем взрослее становишься, тем более осознаёшь, что новый год - это не тот праздник, который отмечается так же, как это было раньше. Особенно, когда прослушиваешь курс по астрономии и понимаешь: хрен его знает, когда наступает настоящий астрономический новый год, и что в этот момент будете делать вы, встречая его.

Skyfall / 007: Координаты Скайфолл (2012)

В последнее время большинство моих знакомых и друзей на вопрос: "Смотрели ли вы нового Джеймса Бонда" отвечают в стиле: "А нахуя ?"

Ни отнять не добавить. Узнали себя - вряд ли в нижеследующем найдётся что-либо интересное для вас ;)

 
Так всё-таки, есть ли в в этом Бонде что-то действительно стоящее ? Или это всего лишь не в меру раздутый, не в меру живучий мыльный пузырь ?

Следует принять во внимание, что человек - существо довольно впечатлительное, иногда созидающее. Но чтобы что-то создать, для этого необходим материал. "Бондиана" - и есть тот материал, который осел (гл. прошед. вр. "в значении оседать") у наших современных мастеров когда-то давно в головах.

"Невыполнимые миссии" и "Борны" - это "серьёзная" бондиана. Серьёзная потому, что они на полном серьёзе преподносят эти картины, в отличии от создателей бондианы. Ибо фильмы про агента два нуля семь - чистейший стёб и ирония.

Здесь следует немного прояснить картину, ибо ситуация в целом изменилась, как меняется само время и сами зрители. Фильмы с Шоном Коннери и Роджером Мором были чистейшей иронией и стёбом над архетипами героя и антигероя в шпионском антураже. Во времена с Шоном - это был очень аккуратный и стильный стёб, разбавленный харизмой и самоироничностью самого Коннери. С приходом Мора, фильмы стали более явно демонстрировать комедийность серии. Однако, с последним фильмом Мора "A view to a kill" (при всём моём неуважении к современным переводчикам, и с позиции моей некомпетентности, это никак не "вид на убийство". Это обозначение хорошей точки обзора, откуда очень удобно причинять боль и страдания. Парни с пушками называют это "гнездо") Бонд стал более динамичным. Уже стало не смешно, ведь смеяться с 62 года по 85 довольно утомительно. Да и времена изменились, плюс расширились возможности. Если раньше езду на автомобиле снимали, прикрепив на задний план (довольно аккуратно, кстати) запись дороги, то теперь можно сделать всё куда более реалистичнее.

Вместе со временем и возможностями изменились и сами люди. Если верить наблюдениям путешественников, то в Англии сейчас одни кокни. Возможно именно поэтому фирменный джентельменский ненавязчивый ироничный юмор был выпилен мочиловом и неоправданным разрушением судеб и инфраструктуры.

После прихода Тимоти Далтона, серия окончательно превратилась в боевик. Причём весьма нестыдный боевик. Уж не знаю почему многие предпочитают Далтона другим. Но в роли Бонда он выглядел куда круче, чем тот же, Боже, спаси и сохрани - Лэзэнби и пресвятая Богородица - Броснан. "License to kill" - один из лучших фильмов серии, где впервые за всё время был показан с головы до пят зафоршмаченный Бонд.

Не знаю зачем они с нами так поступили, но новым Бондом стал Пирс Броснан. Я ничего не имею против Пирса Броснана, кроме того, что в этой роли, резиновый хуй с витрины секс-шопа переиграл бы актёра по части ироничности, остроумия и шарма. Если ранние Бонды демонстрировали блястящие пространственное, логическое и стратегическое мышления, ведь в секретную разведывательную службу не берут кого попало, то Броснан демонстрировал культурный шок и тотальнейшую пассивность. Даже в эротических сценах. Зато показали злодея Стива Джобса и Турчинского заодно в "Tomorrow never dies"

Что же наш простой паренёк Дэниэл Крэйг ?
Франшиза окончательно и бесповоротно изменилась. И это правильно. Ибо времена меняются, ничто не стоит на месте. Если стоять на месте - много денег не заработаешь. Бонд был перезапущен. И перезапуск окончательно завершился только в этом году. Ибо только в "Skyfall" всё окончательно встало на свои места. Вернули выпиленных Манипэнни и Q. А так же легендарный aston martin с катапультируемым сиденьем.

И именно этот мотор - лучшее, что вернули. Ибо новая Манипэнни.. Новый Q..
Придутся по душе только тем, кому похуй. Не смотря на логическую несостыковку предложения.
Относительно M можно было догадаться. Что-то сразу подсказывало после произнесения его фамилии.. что автоматически раскрывает глаза на дальнейшие перспективы. К тому же - потрясающий актёр.
Хавьер - как и ожидалось. Неописуемо хорош. Очень хорош. Великолепный актёр. Блестяще. Супер. Восхитительно.
А что же Крэйг ?
Крэйг - очень хорош в своей роли. Если учитывать, что это - тотальный перезапуск и переосмысление франшизы. Он честно и довольно достоверно, с достоинством (сущ. ед. ч. в значении "достойно") изображает современного агента два нуля семь.

Итоги:

Лучший Бонд - Шон Коннери, безусловно.
Днище - Лэзэнби, и сразу следом Пирс Броснан.
Лучшие титры - "Skyfall"
Лучшая песня - "Nancy Sinatra - You only live twice", "Sheena Easton - For your eyes only"
Лучший фильм - "Goldfinger" (Коннери), "A view to a kill" (Мор), "License to kill" (Далтон)
Днище - "Casino Royale" (1967), "GoldenEye"
Лучший антигерой - Сильва (Хавьер Бардем), Зорин (Кристофер Уокен), Челюсти (Ричард Кил)
Лучшая девушка - Дэниз Ричардс (♥)
Лучший ствол - Вальтер ППК
Лучший гаджет - Будильник-бомба - тот кто им воспользуется, уже никогда не проснётся
Лучший M - Бернард Ли
Лучший способ уничтожения человечества - "Moonraker"
Лучший побег от неминуемой смерти - "Diamonds are forever"
Лучший коктейль - vodka with martini, shaken not stirred

50 лет. Троекратное ура.

P.S

Ещё пара известных примеров влияния бондианы на современное искусство.

* Mass Effect. Главный герой - хоть и не джентельмен, и не носит смокинг, зато носит космическую броню, верный ствол, бьёт морды, спасает мир, милых дам. Временами перечит начальству ("License to kill"). Состоит в организации СПЕКТР, участник отряда особого назначения код N7 (У Блофельда N1, у остальных злодеев в порядке иерархической важности даже есть двухзначные номера). Также один раз всё-таки умирает ("You only live twice"). Во второй части появляется напарник Grunt ("From Russia with Love"). Возможно есть что-то ещё. Ах да, в каждой части можно менять девушку ;)

** The Dark Knight Rises. Не знаю, смотрел ли Нолан "The world is not enough" и "Die another day", но завершающая трилогию о Бэтмене часть, довольно подозрительно напоминает два последних фильма с Броснаном. Если я ничего не путаю, то Талия Аль Гул наоборот больше была за Бэтмена, ибо испытывала к нему чувства. В фильме же, она немного по-другому себя ведёт. Прямо отношения между главными антагонистами Бонда в "The world is not enough". Даже образ переосмысленного Бэйна немного напоминает образ главного террориста Ренарда.

P.P.S

Всё ещё дико охуеваю негодую с новой Манипэнни.
Пусть это всё будет не на полном серьёзе.
Кстати, сам фильм на мой взгляд на 4/5
Для юбилейной даты в пятьдесят лет можно было выложиться чуточку больше, в противном случае, не стоило об этой дате постоянно напоминать. Ибо своеобразные аллюзии в сюжете фильма на саму философию бондианы не прокатывают за достойное празднование, как по мне.