Giu la testa / За пригоршню динамита (1971)

Мне потребовалось двенадцать лет, чтобы посмотреть Giu la testa ("Пригни голову") - последний вестерн Серджо Леоне. Даже не верится, что я так долго мариновал этот фильм, но, видимо, наконец пришло время, после того как я плотно засел за RDR 2
Серджо Леоне - пожалуй, величайший режиссёр за всю историю кино, на мой взгляд. Конкурировать с итальянцами в вопросах искусства и эстетики - просто бессмысленно, особенно когда такой итальянец - будто бы вообще из другого мира. Коронная фраза этого фильма "Пригнись, дурачок" под самый конец собирает высококонцентированный урожай различных эмоций - именно то, чего не удалось сделать Скорсезе со своим "Оставьте дверь приоткрытой" в "Ирландце".
Это просто феноменально удивительно как Леоне за свой минимальный объём диалогов вызывает значительно больше эмоций, чем Скорсезе за 3,5 часа болтовни в "Ирландце". Видимо, именно поэтому Леоне специально подбирал актёров, которые взглядом могут выразить столько, сколько не выразишь словами, особенно на фоне партитур Морриконе - который будто тоже не из этого мира. Не зря Стайгер с первых же минут воскрешает в памяти образ Уоллаха из "Хорошего, плохого, злого". Оба актёра вполне способны были сыграть роли друг друга, и изначально вместо Стайгера и должен был быть Уоллах. Однако продюссеры, под конец жизни Леоне успели избавить его от привычки брать одних и тех же актёров на очень похожих между собой персонажей, из-за чего лично я очень долго думал, что "долларовая трилогия" - это действительно трилогия с одними и теми же персонажами, от того "Хороший, плохой, злой" меня просто на части разорвал, ведь во второй части взаимоотношения Клинта Иствуда и Ли Ван Клиффа были не такими какими оказались в последней..
Возможно, где-то глубоко внутри я не хотел досматривать оставшийся фильм Леоне, потому что второго такого нет, и не будет. Он ушёл очень рано, слишком рано, а ведь все ждали его фильма про Ленинград, и я более чем уверен, что это была бы бомба. Перенести видение мира и философию режиссёра в антураж второй мировой - от этого просто башню сносит. Тарантино попытался перенести спагетти-вестерн во времена второй мировой, но Тарантино - это Тарантино, всё равно всё сводится к тому, что кого-то тупо замочат, и это специально будет сделано прикола ради. В смерти какой её видит Леоне - весёлого нет ничего.
Ведь вестерны - это не только про стрелков, шерифов, и скачки на лошадях. Это прежде всего дух свободы, где каждый сам за себя, и человек человеку - волк, особенно если речь идёт о возможности заработать. Вот почему его фильмы актуальны спустя шестьдесят лет, и "Хороший, плохой, злой" - всё ещё топ-10 лучших фильмов за всю историю человечества.
Я не знаю как Морриконе ухитряется создавать музыку с оперными партями, будто звучащими с небес, от которых почти что слёзы наворачиваются, но трудно представить более мощный дуэт чем Морриконе и Леоне. Одно из лучших произведений маэстро - L'Arena было настолько бездарно использовано Серджо Корбуччи, что я долго не мог поверить в то, что такую музыку вообще возможно запороть, собственно ради неё я и посмотрел тот фильм про польского стрелка с Франко Неро, втянутого в мексиканскую революцию. Знаете, это то самое чувство, когда кто-то вкуснее готовит, и ничего с этим не поделаешь.
"Пригни голову", который у нас почему-то назвали "За пригоршню динамита" - тяжело смотреть, сначала из-за мощнейшей игры Рода Стайгера, которому пришлось пройти через сцену унижений. Потом из-за духоты монтажных склеек, из-за которых возникает чувство, будто часть отснятого материала потеряли, а затем из-за того как раскрывается дуэт Кобёрна и Стайгера, в том плане, как потрепала их жизнь, у Леоне это всегда очень хорошо получается - раскрыть персонажей, прибегая к минимуму инструментов и диалогов. Почему так может только он - для меня остаётся большущей загадкой. В сцене появления Кобёрна, показывают среди его личных вещей - флаг ИРА (запрещена в Великобритании) - вариант для тех, кто знает, что это такое. А затем, в последующих сценах нам дважды подчёркивают кто такой - этот ирландский усатый тип, озвучивая содержимое газетных вырезок - вариант для тех, кто не понял с первого раза, при всём при этом, зрителя не держат за идиота, потому что у Леоне ко всему прочему есть чувство такта.
Однако, всё же досмотрев фильм до конца, я ожидаемо был ошарашен фирменным эмоциональным послевкусием, и главные персонажи надолго останутся в моей памяти. Да, персонажи - отрицательные, в которых святого - по минимуму, и никто не романтизирует их образ. Горечь послевкусия от того какой это мир, в котором они живут, и будучи теми ещё гадами, они всё ещё остаются людьми, а фильмы Леоне - они о людях. Жаль только одно - таких фильмов больше уже не будет.

Сказка на ночь

Закинули мне просто так денег. И я решил, пусть это будет не просто так. Своих детей у меня ещё нет, поэтому я написал сказку для взрослых. Ведь взрослый человек - это ребёнок из стали, и всё же, я бы такую сказку вряд ли прочёл хотя бы одному ребёнку в этом мире, но если вам интересно, прочтите её себе перед сном :)

Однажды у верховного бога родился сын, и вся вселенная тепло приветствовала его. Он рос, и развивался глядя на своих старших братьев и сестёр, мечтая о том дне, когда он сам начнёт создавать свои миры. Вскоре, этот день настал, и верховный бог вручил своему младшему сыну золотую корону - символ того, что он готов стать новым богом солнца. Однажды бог солнца полюбил богиню, и сделал ей предложение, теперь они были готовы создать целую галактику.
У них родилось много детей, которые тоже мечтали о том, чтобы стать новыми богами, и потому вращались вокруг своего отца, набираясь у него мудрости.
Бог солнца любил, когда всё шло по его правилам, а также он любил создавать миры, где его любимчики становились бессмертными созданиями, и жили в вечном раю, а смертные умирали, не успевая ему наскучить.
Миллионы лет спустя, его богиня захотела создать что-то своё, но бог солнца ей это запрещал, ведь он свою корону заслужил по праву, а значит его способности признал сам верховный бог, и потому ему лучше знать как творить. Однако он совсем перестал создавать что-то новое, начал набирать вес, и его тепло превращалось в невыносимый жар, который богиня не всегда могла охладить, когда приходил её черёд светить на небе. Чтобы доказать своей жене, что к творению надо подходить ответственно, и продумывать каждую мелочь, он щелчком пальцев создал уродливых обезьян с тёмной душой, полной зависти ко всему прекрасному, и ненависти друг к другу, чтобы показать насколько они будут не к месту в его идеальном мире.
Однако богине стало жаль новых гостей в их мире, и она подарила им частичку силы своего мужа - эссенцию пламени, чтобы в их тёмном мире было чуточку теплее. Она сделала их людьми, и ей захотелось приблизить их к бессмертным, наполнить их тёмные как бездна души огнём, чтобы они перестали страдать, и нашли своё место в их мире.
На что бог солнца сильно разозлился на богиню, и уничтожил её. Когда богини не стало, никто не смог сдержать миллионы слёз, пролившихся по ней, и эти слёзы затопили мир, где жили люди. В память о своей матери, бессмертные спасли парочку, научив их строить корабли. Удивившись тому насколько живучими оказались новые создания, бог солнца решил понаблюдать за ними, он выделил им земли далеко от взора бессмертных, чтобы посмотреть как они станут жить без поддержки и помощи богов.
Однако, скорбь по возлюбленной не оставляла бога солнца, и начала поедать его изнутри, бессмертные назвали это солнечным затмением.
И затмение начало влиять на всех.
В мире ангелов появилась паразитическая болезнь, которая начала поедать их изнутри. Те, кто мог позволить себе хорошо питаться, жили дольше, подкармливая паразитов. А те кто не мог оказывались съедеными заживо. У короля ангелов была единственная дочь, которая мечтала стать великой художницей. Когда-то она любила гулять по королевству, и рисовать миры, её картины были волшебными как и у всех ангелов, и в них тоже кипела своя жизнь. Но однажды заболела и прицесса.
И король поместил её в одинокую башню, приказав поддерживать её жизнь насколько это возможно. Принцесса поняла, что однажды не станет и её, и ей захотелось создать лучшую в мире картину - настоящий шедевр. В мире ангелов давно ходили слухи о мире людей, с чёрной как сама бездна душой, и она попросила отца принести ей краски из их мира, чтобы ими она могла написать глубокое как сама бездна полотно, которое сможет пережить их всех.
И тогда король отправился в путь.
Тысячи лет он искал королевство людей, но о них ходили лишь слухи, другие королевства тоже постигли болезни, и они вымирали одно за другим, потому король то и дело натыкался на безжизненные замки, или города, заполненные блуждающими, разложившимся заживо бессмертными, утратившими всякий рассудок.
Когда пустота практически заполнила солнечный диск, по всей планете стали происходить пространственно-временные парадоксы - осколки воспоминаний умирающего бога. И в одном из таких искажений, король ангелов увидел ключ к королевству людей - оно было спрятано в непроходимых горах.
После сокрушительного землетрясения, в горах образовался разлом, сквозь который и решил идти король. Тридцать лет он шёл в кромешной темноте, пока его глаза не начали слепнуть, двенадцать лет он блуждал в горах, пока его крылья не сломались от ветра, и наконец он нашёл королевство изумительной красоты.
Его тепло приветствовали в нём люди, казалось, что они единственные кого не затронула эпидемия, ведь они были полны жизненной энергии, весело смеялись, пели песни, танцевали, и ничего не боялись.
Король ангелов рассказал им свою историю, и попросил у них их краски. Его отвели к их принцессе, которую все очень сильно любили, и сказали, что она ему точно подберёт самую лучшую палитру.
Король ангелов почтительно поклонился принцессе, которая явно отличалась от людей, ведь она была бессмертной.
В ответ не прозвучало ни слова, и тогда король понял, что принцесса спит, держа в руках огромное космическое яйцо. Король прикоснулся к принцессе, чтобы разбудить её, однако скорлупа космического яйца начала трескаться при этом, и принцесса пробудилась.
Её глаза налились кровавыми слезами, и она начала разлагаться заживо, мир вокруг мгновенно преобразился, превратившись из солнечного и весёлого в мрачную и багровую пустыню.
Люди перестали жить здесь давно, и их королевство давным-давно вымерло от эпидемии, всё вокруг являлось иллюзией райского мира, какими когда-то были миры бессмертных.
Блуждая среди руин зданий, в заваренных окнах которых так и остались сидеть мумии, глядя своими пустыми глазницами на улицу, король ангелов наконец отыскал палитру людей, и отправился в обратную дорогу.
Спустя десять тысяч лет, король ангелов вернулся домой, и не узнал своё королевство - от него почти ничего не осталось. Колокола прогремели возвращение правителя, и он поднялся к своей дочери в одинокой башне, которую он узнал не сразу, ведь она совсем повзрослела, так как болезнь начала брать над ней верх.
Принцесса была счастлива вновь увидеть отца, но ей стало больно, увидев как сильно его изменило путешествие, ведь он был самым красивым ангелом в королевстве, а теперь он едва передвигал ногами, так как крылья потерял давным-давно.
Когда принцесса открыла свой подарок, и увидела чёрный цвет, она потеряла дар речи, и молча вглядывалась в него.
Почти ослепшие глаза её отца наполнились горькими слезами из-за того, что всё это было напрасно - ради такого уродливого ангелу цвета.
Но принцесса сказала, что это именно то, чего ей не хватало для завершения полотна.
Вскоре бог солнца стал окончательно съеден горем, и вся его галактика погасла, оказавшись во мраке.
Когда он возродился ещё более огромным солнцем, верховный бог не дал ему новую корону, сказав, что прежде, его сын должен научиться любить.
Миллионы лет спустя свет его нового солнца достиг старых владений, и он краем глаза начал рассматривать свои старые владения.
Однажды, высоко-высоко в горах, он увидел одинокую и заброшенную башню, стоящую посреди пустыни, в ней не было ничего кроме картины, в которой кипела жизнь. Чёрно-золотыми красками на ней были изображены бог и богиня, которые весело творили вместе целые миры, и внутри этой картины все были счастливы.

Joker / Джокер (2019)

Недавно один парень по радио пел о том, что его зовут Карнавал.. (sic)
Джокер делится мыслями на приёме у социального работника.

Вообще, я собирался проигнорить этот фильм. Потому что вы сами знаете каким куском несвежей овчарки был "Веном". Так бездарно слить главного антагониста Паука - для этого необходим особый талант, и крайнее паскудство, потому что, думаю, что любой фанат Паука смог бы написать историю получше. Но Человеку-пауку в целом не везёт, что на игры, что на фильмы, только с недавних пор мы увидели луч надежды в этом тёмном царстве, ибо наконец-то Сони догадались брать нормальных актёров на эту роль, и доверять нормальным людям разработку игр, ибо Тоби Магуайер.. я даже не могу представить кто больше не подходит на образ каноничного Паркера, наверное только Морган Фриман.

Ну а Бэтмену всегда везло больше в этом плане. Я очень люблю Бэтмена, и потому мне особенно не хотелось увидеть ещё один "Веном".
Представить Джокера без Бэтмена было очень тяжело. Джокер очень интересен тогда, когда рядом Бэтмен, ибо между ними всегда особенная химия. Я могу часами восхищаться тем, как в аркхемской трилогии показали их противостояние, сделать что-либо лучше после этого - просто за гранью возможного. Сольник же про главного антагониста Брюса Уэйна виделся мне простой попыткой срубить лёгких деньжат.

Поддавшись на уговоры Вадоса, я всё же потащил жопу до кинозала, и растаял сразу же на открывающих титрах. Очень уж люблю всякие фишки из прошлого века вроде титров в стиле пятидесятых, ламповые душевные композиции, и уж не знаю снимали ли они фильм на плёнку, но цвета, да и в целом картинка мне очень понравились, всякие холодные современные фильтры, или выкрученная яркость смотрелись бы немного неуместно, учитывая какое время они взяли за курс.

Каждый кадр пестрит духом времени, что только подкрепляет нотки холода в атмосфере фильма (это ведь Готэм !). С погружением здесь всё сделано блестяще, что позволяет провести эти пару часов на одном дыхании. Ну и всё это время мы будем наблюдать за тем, как Феникс тащит весь фильм, ибо весь фильм и построен вокруг этой роли. Прав был Хит Леджер, когда рассказывал, что самое тяжёлое в роли Джокера - это его смех, это и правда очень тяжело воспроизвести. Феникс проделал блестящую работу, даже представить трудно насколько непросто было так смеяться, показывая глазами и жестами, что он этого не хотел, это просто болезнь.

Я понимаю, что этим фильмом автор хотел показать, что маньяков и психопатов создаёт само общество. Режиссёр показал, что Джокер - это исключительно творение Готэма, потому что само это общество - сплошь мрази и уроды, которые готовы резать друг друга при малейшей искре, настолько всем плевать друг на друга, и настолько они полны ненависти. Получается так, что у Джокера было доступное для понимания моральное право делать то, что он делал, ибо угнетаемый поднялся против угнетателей, используя против них их же собственное оружие - жестокость и злость.
Отдельно Тодд Филлипс прошёлся и по правительству. Решили сэкономить гос. бюджет на социальном здравоохранении, и получили слетевшего с катушек типа, который сократил им число налогоплательщиков, увеличил расходы на здравоохранение, отправив в больницу ряд человек, да и в целом создал деструктивное настроение в обществе, что ещё больше ударило правительству по карману.

Лично я считаю, что было неправильно выставлять общество сплошь мразями, получается какая-то однобокая трактовка, что делает персонажа Феникса не таким уж и плохим типом. Злодей как бы и не злодей вовсе, а сам - жертва. Мамкины революционеры могут не так всё понять. Но в целом, показали, что показали. Идея в общем понятна, и они с ней не облажались, аккуратно и грамотно выверив составляющие мозаики. Джокер с человеческим лицом, чьё зло исходит не изнутри, а пришло снаружи - это свежо, и по-своему интересно, пусть даже ценой однобокой трактовки.

В этом мире существуют люди, которые просто не в состоянии о себе позаботиться сами. Нельзя с них требовать того, что легко сможет сделать нормальный психически здоровый человек, некоторые из этих людей даже работать толком не смогут, чего там говорить о социальной интеграции. Им должна быть оказана профессиональная помощь, на которой сэкономили в фильме, о них должны заботиться квалифицированные социальные работники, но вместо этого такие люди оставлены заботиться о себе сами, выживать, вынужденные быть на равных в системе, которую придумали для среднестатистического психически здорового человека. Поэтому я не понимаю мамкиных критиков, которые говорят, что "фильм про неудачника, который живёт с мамкой, и убивает от скуки людей". Не понимаю потому, насколько надо быть зашоренным дурачком, чтобы не понять настолько очевидную идею фильма, которую ещё и монологом ближе к финалу закрепили, который чуть ли не пересказывает и так уже показанное, чтобы даже самые маленькие в плане IQ зрители врубились о чём кино, но видимо и этого было недостаточно :))

Я бы на месте режиссёра нехило бомбанул. Вот снимаешь фильм, стараешься донести идею, а толку - ноль, дурачки всегда видят что-то своё, как будто бы фильма и не видели вовсе.
А ведь именно сюжетная ветка с мамкой - она ключевая для эволюции персонажа. Как можно этого не понимать, когда в фильме чёрным по белому про это - я хз. Мамка Джокера в молодости, кстати, ничего так.
А домашнее насилие - это извечная проблема, которой нет конца. К этому должно быть нулевое терпение, особенно у женщин. Если у неё нет брата или отца, который сможет усмирить её мужика-идиота, тогда должен быть номер, по которому она сможет в любой момент обратиться за помощью. Если по статистике женщина в куда большей опасности рядом со своим мужем, чем с незнакомыми людьми - это же настоящая раковая опухоль всего общества. Нельзя поощрять вседозволенность, особенно когда из-за этого вырастают психопаты, неспособные интегрироваться в общество.

Неплохие социальные проблемы поднимает фильм по комиксам, а Мартин ?
В целом, получилось глубоко, и свежо.
Игра Феникса - шедевральна (Феникс - гений !)
Дух времени - потрясающе выверен (безумно приятно было услышать My name is Carnival)
Случайно или нет, но больница в фильме почти что один в один - та, которая была в "Тёмном рыцаре" с Хитом Леджером.
Отдельно понравился свежий взгляд на историю становления Бэтмена. Впечатляюще, правда. Интересно какое развитие это получит в дальнейшем.
Именно так и надо работать над фильмами про антагонистов. Сони, учитесь.

Дэниэл Амен - Загадки женского мозга

Вообще, я взял эту книгу в коллекцию, потому что у меня есть вся серия книг о мозге от Амена. Когда-то я всерьёз интересовался нейробиологией. И потому ничего особо нового именно эта книга мне не открыла. Не смотря на провокационное название, что сделано намеренно - это не популярная психология о том, почему она не ответила на сообщение. В этой книге приводятся рекомендации как вести здоровый образ жизни, чтобы замедлить старение мозга, а значит старение в целом, да и вообще - сохранить его здоровье: от чего следует отказаться, и на что имеет смысл обратить внимание. Подобные рекомендации были и в книге "Измени свой мозг - изменится и тело", здесь же они даются в ином, и расширенном виде с указанием новых рекомендуемых упражнений, ну и пищевых добавок тоже. С поправкой на женский мозг. Да, женский мозг отличается от мужского, иначе бы нам не было так интересно друг с другом.

Довольно прикольно было наблюдать за тем, как редактор вставлял свои пять копеек по поводу того или иного предложения автора. Прямо чувствуется его предвзятость к американцам. Амен, однако, с самого начала рекомендует консультироваться с врачом по поводу его рекомендаций читателям, что разумно, ибо организм у всех со своими правилами. Но в то же время, тонкой красной нитью сквозь книгу проходит самореклама клиник Амена. Хитро, учитывая, что объём книги без этого был бы чуть меньше, плюс за эту рекламу приходится платить самим читателям, покупающим книги :D

С другой стороны, польза от прочтения всё равно будет, если взяться за рекомендации всерьёз, и если вы ничего не знаете о нейробиологии. По книге раскиданы QR-коды, и по ним можно посетить авторский сайт для дополнительной информации, а заодно можно и пару тестов пройти, или заполнить опросник. Вообще, это интересная штука - узнать о своём типе мозга подробнее: какие области наиболее активны, и что с этим следует делать. Мозг управляет нашей жизнью, но мы и сами можем научиться управлять им.

Gisaengchung / Паразиты (2019)

Южнокорейский кинематограф хорош тем, что фильмы выстраиваются по необычному лекалу. Недавно я пересмотрел "Правдивую ложь" Кэмерона со Шварценеггером, и поймал себя на мысли о том, что двухчасовые боевики 90-ых довольно скучно сейчас смотреть. Это тот случай, когда время показывает: что станет классикой - к чему захочется возвращаться, а что в итоге окажется устаревшим барахлом, вроде трусов викторианской эпохи. Типичный "голливуд" скучен тем, что ты знаешь, что протагонист всё равно наваляет злодею. Весь этот напускной саспенс не имеет никакого эффекта, потому что в конце обязательно будет хэппи-энд. Именно поэтому, что бы ни произошло на экране, череда выстраивающихся событий невидимой но заботливой рукой волшебного провидения вытащит героя из любой передряги рукой за волосы, как Мюнхгаузен себя из болота.

У корейцев немного по-другому. Их фильмы больше приближены к тому, что действительно может случиться в нашей реальности. Никаких арабов, орущих "бисмилля", и вылетающих из фургона через лобовое стекло от отдачи РПГ как в "Правдивой лжи". Чего и говорить, даже декорации у корейцев выглядят естественно. Не знаю как им это удаётся, но сравните, к примеру, жилой трейлер Брэда Питта из "Однажды в Голливуде", и квартиру семьи Кан Сон Хо из "Паразитов". Трейлер Брэда Питта даже при всех обстоятельствах его обустройства всё равно не ощущается как место, где он живёт. Может тому виной игра актёра, которая откровенно разочаровала в этом фильме. Но корейцам, на мой взгляд, действительно гораздо лучше удаётся вдохнуть жизнь в съёмочную площадку. Это в самом деле феноменально, потому что декорации чувствуются естественными во многих корейских фильмах. Взять к примеру шедевральную "Объединённую зону безопасности" Чхан Ук Пака. Ну разве не душевная получилась каморка у старшины О ?

Сюжеты, показывающие жизни людей, и то как бы они поступили в щекотливых ситуациях + естественные декорации + роскошная игра актёров, все эти составляющие гипнотически работают на атмосферу кино. Такой эффект и должна оказывать хорошая картина. Уметь растворить зрителя в своей атмосфере, показывая что-то, напоминающее объективную реальность, от которой некоторые зрители и хотят убежать на время - этого очень тяжело достичь, если не вкладывать в проект всю свою душу. Поэтому было приятно узнать, что "Паразиты" наши зрители восприняли тепло, учитывая то, что большая часть нашей аудитории любит фантастику, за просмотром которой можно забыть на время о том, что тебя окружает.
Корейцы ломают голливудские стереотипы, и потому здесь саспенс работает так, как он и должен работать. Мы все прекрасно знаем, что с Арни ничего не случится, сценарий не позволит. Но с Кан Сон Хо может произойти что угодно, и режиссёр не побоится это показать.
Между прочим, считаю, что Кан Сон Хо - это один из гениальнейших актёров за всю историю кинематографа. Если я вижу его имя в каком-нибудь фильме, это означает, что скорее всего фильм стоит просмотра. Как минимум потому что наблюдать за его игрой - одно удовольствие. Корейцы очень экспрессивны в кино. И потому, думаю, им как актёрам сложнее, чем европейцам, или американцам. Потому что надо работать ещё и над жестикуляцией, да и сам корейский язык полон ярких экспрессивных интонаций. Здесь это, вообще, хождение по тончайшему канату, ибо нужно держать в голове мысль о том, чтобы экспрессия не превратилась в фарс.

Жаль, что у нас в кино не показали, и мне пришлось ждать релиза на носителях. Ожидание омрачил тот факт, что режиссёр этого фильма снял "Воспоминания об убийстве" с тем же Кан Сон Хо в главной роли, который мне очень понравился. И оттого, ожидание приобретало оттенок особого нетерпения.
После просмотра, побежал смотреть "Адвоката" про события в Пусане 1981 года. Корейский кинематограф - это глоток свежего воздуха после стандартной прелой схемы: неуязвимые герои -> хэппи-энд. Хотите увидеть интересную актёрскую игру ? Обратите внимание на корейский кинематограф.

Tool - Fear Inoculum (2019)

Наконец-то свершилось ! В кои-то веки, ВИА Tool соизволили наконец заплатить сессионным музыкантам, чтобы те выпустили альбом под их именем, потому что после 13 лет ожиданий, я как тот японский лейтенант Хироо Онода - всё ещё не верю. Не верю в то, что они соизволили наконец выпустить альбом.
Японскому лейтенанту ещё в военное время объяснили, что враги будут всеми силами дезинформировать императорские воиска, якобы война завершилась, вынуждая их сдаться. Вот он и партизанил на Филлипинах свыше 30 лет, не веря, что война закончилась. Он всех достал настолько, что вынудить его сложить оружие мог только его прямой командир, отдав ему прямой приказ. Как же им повезло, что его командир был всё ещё жив в то время. Говорят, японцы - большие долгожители... Так бы и партизанил ещё несколько десятков лет, отказываясь верить в то, что война окончена.
Вот и я до сих пор не верю в выход нового альбома, не смотря на то, что слушаю его уже в третий раз. Знаете, за эти 13 лет, они нашли довольно крутых музыкантов, которые смогли добиться максимально схожего звучания. Когда слушаешь Fear Inoculum, сразу вспоминаешь легендарный Lateralus, который там местами чуть ли не цитируется, и предыдущий 10,000 Days. Боже, эти сессионные музыканты очень хороши, даже обложку нарисовали в стиле Tool. Вы ведь всё ещё помните эти глазки из клипа Parabola, где снялся один из отцов жанра trip-hop - Tricky ?

13 лет, подумать только. Это чья-то целая школьная жизнь, вступительные экзамены, два первых курса ВУЗа + промежуточные госы, если у кого-то такое практикуется. Но я думаю объяснение такому перерыву кроется более широкими причинами, которые приводит интернет. Ведь у группы Tool - уникальный звук. Такая группа во всём мире только одна, вот и попробуй найти кого-то похожего, и обучить его всему, что знаешь. Ладно, шутка про левых музыкантов уже затянулась. Но если говорить серьёзно, то в выход нового альбома действительно верится с трудом. Я уж думал, что они забили в конец, как Гейб на Half-Life, потому и шутил регулярно на тему того, что их следующий альбом будет саундтреком к Half-Life 3.

После такого эпичного ожидания в 13 лет, после всех этих шуток, мемов, и рыданий по ночам после того как тебе приснился их новый альбом. Он вышел как-то слишком тихо относительно масштабу ожиданий. В интернете возник целый жанр мемов под названием "в ожидании следующего альбома Tool". Эти 13 лет породили целый сегмент всемирной сети, посвящённый ожиданию, которое не снилось даже Хатико. После всего этого, начинаешь думать, что только исключительное событие явит нам долгожданный альбом. Ну там новое пришествие Христа, или конец света, может даже первый город на Марсе открывался бы концертом группы Tool c анонсом нового материала. Но нет, всего лишь 30 августа 2019 года.

И тем не менее, всё это ожидание не оказалось напрасным. Конечно же столько лет вносит свой отпечаток, что начинаешь думать о революции не только в жанре, но и в музыке вообще. Что прослушивание этого сакрального музыкального потока изменит саму структуру твоей ДНК, обучит языку киконго, передаст откровения высших сущностей из седьмого измерения, разрешит порядок квантовых парадоксов, ответит на вопрос Чарли Чаплина о том, что подумал Гитлер после того как посмотрел "Великого диктатора".

Но музыканты - те же люди, и не сидят все 13 лет в студии, кто-то ложится с переломами после аварии, кто-то судится годами, кто-то уходит в другие проекты. Такова жизнь.
Очень круто, что они не забили, очень круто, что мы застали это при жизни. Альбомы в жанре "прогрессив-метал" не каждый день выходят, а то и вообще раз в 13 лет, и потому это всегда событие. Потому что это красиво, это сложно, у этого жанра своя "волна, своя "атмосфера". Даже не представляю как они сводили все эти треки, но хорошо хоть уложились за 13 лет. Ещё до конца не понятно зачем они закинули двухминутное чирикание каких-то пересмешников в самый конец цифрового релиза. Это типа нас в очередной раз затроллили ?
В любом случае, нужно время, чтобы постичь такие работы. Как хорошее вино, которое смакуют не спеша. Ждём выхода клипов, они ведь могут пролить дополнительный свет на картину в целом, а даже если они вызовут ещё больше вопросов, всё равно очень хочется увидеть их фирменный визуальный ряд, это всегда просто снос башни. Главное, чтобы выход нового видео случился раньше, чем через 13 лет.

Wolfenstein: The New Colossus

Если сияние тысячи солнц одновременно зажжётся в небе - это будет подобно славе Всемогущего. Я стал смертью, разрушителем миров. (sic) Роберт Оппенгеймер после испытания атомной бомбы.

Единственная причина, по которой я вообще зашёл в это - заключалась в рекомендациях Дениса Карамышева (автор "Трудностей перевода" со stopgame). Если я правильно помню, New Colossus чуть ли не игрой 2017 года назвали, похвалив шикарную режиссуру, что изрядно разбавляет жанр. Постановка, сюжет, атмосфера - именно ради этого я и запускаю игры, и вот, после покупки сего творения, затаив дыхание, внимательно наблюдаю за тем, как Череп снова предлагает выбрать между двумя стульями (чтобы игра поняла, кого вы оставили в живых в предыдущей серии).
Что ж, пока ничего особенного.
Бласковиц на инвалидной коляске совершает бесшумное убийство, пока нацист слушает речи фюррера в наушниках bose со звукоизоляцией (иначе как кто-то вообще может не услышать приближение огромной туши на огромной коляске по металлическому полу).
Тоже ничего особенного. В Dishonored Корво может остановить время, когда кто-то стреляет из пистолета, чтобы потом вселиться в него, и пододвинуть под собственную же пулю.
Не то, чтобы я сравниваю шутан с immersive sim, однако любой претендент на звание "игры года" просто обречён на сравнения. И пока что Wolfenstein никак не тянет на "пъедестал", потому что в 2017 году вышел не только он.
Смотрим дальше: вау, Бласковиц стреляет с двух рук, вот это да, жаль он не Шива, а то мог бы сразу с четырёх стволов палить.
Серьёзно, в 2к17 это была такая фишка ? До чего прогресс достиг !
В прошлогоднем 2к16, в том же Dishonored можно было путешествовать между реальностями, при помощи карманного устройства, меняя при этом даже будущее.

Вообще, жанр шутер не особо требователен к сообразительности, показания к применению: -10,000 IQ, любой справится с тем, чтобы пройти от начала коридора к концу, оставляя после себя выжженую землю. Особенно, когда орды болванов сами подбегают к бочкам с горючим, и чуть ли не прячутся за ними. Вот бы нацисты так же воевали в действительности, они бы даже до Варшавы не дошли.
Это всё при том, что я выбрал уровень сложности "Я воплощение смерти". Фашисты не в состоянии услышать дальше своего члена, поэтому резать их можно только так. Времена, когда ИИ мог хоть что-нибудь сделать ушли сразу после того как начались с выходом первого F.E.A.R.
Поэтому мочить абсолютно беззащитных, криво прописанных оппонентов - сомнительное удовольствие. Но я был здесь не за этим. Ибо пришёл ради постановки, которую так хвалили. Может крепкий сценарий, и хорошо прописанные персонажи оправдают унылый экшн ?
Я не знаю, чем так восторгались люди, называвшие это игрой года. Однако сценаристам и авторам ещё работать и работать.
Честно прочёл все идиотские записки, заметки, просмотрел все сцены, сделал все задания, в общем увидел всё, что авторы не спрятали, и остался крайне разочарованным в потраченном на это времени.

В ядовитую сатиру в рамках игры шведы не могут никак. Надо мочить нацистов просто потому что они - нацисты, и говорят по-немецки. В самой игре ужасов концентрационных лагерей нам не показали, был всего один намёк на сцену с пытками, и то косвенный: через протокол допроса, при том, допрашиваемый остался жив, и цел. Видимо пытали его чтением черновых вариантов сценария этой игры. Поэтому здешние нацисты не вызывают ненависти и омерзения на том уровне, которого от вас хотят авторы игры. Они здесь плохие только потому, что требуют полного порядка, и заставляют учить немецкий язык. Вот это ужасы войны, скажу я вам. Ни тебе сдираний кожи живьём с унтерменшей, или скармливаний младенцев собакам. Видимо с точки зрения авторов игры, учить немецкий язык - гораздо хуже.
При том, что сами шведы себе выторговали нейтралитет, работая на усатого австрийца, и даже разрешили ему перебрасывать воиска через территорию Швеции в Норвегию, которая сопротивлялась, между прочим. Я бы понял, если бы такую игру выпустили в Израиле, или России. В любой стране, которая хоть как-нибудь пострадала от фашистского режима. Уж они-то знают ужасы настоящей войны, и не станут превращать всё это в клоунаду на детском утреннике. Я очень рад за шведов, что в их представлении ужасы войны - это учить немецкий, но неоднократная пассивная агрессия к немецкому языку - это немного странно со стороны взрослых людей. Неужели они реально думали, что никто не будет читать все эти идиотские заметки, и слушать диалоги NPC ? Я даже титры прочитал, в отчаянной попытке найти хоть что-нибудь весёлое в этой игре.

Если бы не эта хвалённая режиссура, мог бы получиться нормальный шутер. Как DOOM, например: ни тебе душных памфлетов, написанных литературными афрошведами-стажёрами, ни рефлексии Бласковица на пол-игры по теме "Кэролайн, как же я без тебя". Просто беги, и мочи. Так и должно быть, коль не можешь создать работающую вселенную, настроенную на художественное наполнение, и сопереживание зрителя. А вот нечему тут сопереживать, к сожалению. Авторы даже персонажей не смогли прописать толком. Лидер восстания афроамериканка Грэйс - это вообще какой-то газетный стереотип. Максимум чем она может командовать - это своими детьми, и бандой из трёх шакалов, торгующих крэком на углах. Видимо шведы не видели какими бывают настоящие лидеры. Настоящие лидеры не общаются как уличная шпана с окраин канализационного узла, и потому не будут сыпаться оскорблениями на ровном месте, как делает этот персонаж по отношению к Зигрун Энгель. Когда видишь как такой персонаж командует сопротивлением - это же просто смешно, или же это и есть та часть сатиры, которую я упустил ?
Лучше всех им удался аутист Макс Хасс, потому что единственная его реплика - это собственное имя, потому шанс здесь облажаться стремительно падает. Лучше бы они сделали всех аутистами, чтобы им не пришлось париться над диалогами, раз уж им очень хотелось "сюжета", но способностей к этому ещё не наработали, а нанять - некого.
Атмосфера им не удалась. Из экипажа подводной лодки, скрывающейся от тоталитарного режима столько всего можно было выжать, но максимум, что они сделали - это обставили помещения, в надежде, что это будет говорить само за себя, и за персонажей, которые в них обитают. Но этого не-дос-та-точно, раз у них есть кат-сцены на десятки минут, непрекращающаяся рефлексия Бласковица, и странная фобия немецкого. Я понимаю, что это клюква, но у клюквы тоже должен быть вкус, раз уж они выбрали такую тему. Но когда рушится даже фарс - это плохой знак, я считаю. Видимо директиву -10,000 IQ целевой аудитории шведы восприняли слишком буквально.
Возможно, я бы проще отнёсся к данному творению, если бы такое не нарекали "игрой года".
Лучшие способы уничтожить игру, помимо того, чтобы придумывать такой слезоточиво-херовый сеттинг - это набивать ей цену, выдавая страшилу в парандже с завышенным приданым, а ещё придумывая идиотские достижения, пихая целые тома по мелким безвкусным запискам, которые якобы должны шире раскрыть мир игры. Но вместо этого авторы шире раскрыли лишь своё очко, выдавая тонны воды, как при написании курсача.
О потраченном времени сожалею, не ведитесь на громкие рекомендации, ведь именно после них начинаешь простую безвкусицу сильнее не любить.